Jeu De L Acteur Jouvet

différents. La mise en scène de Marcel Bluwal ne ressemble pas à celle de Lassalle ou de Chéreau etc. 3) Liberté et imagination dans le jeu des acteurs • Possibilité de donner à un personnage une dimension nouvelle en changeant totalement la manière de jouer. Le jeu de l’acteur permet d’infinies variations. • Ex : peu d’éléments communs entre le Knock de Louis Jouvet et celui de Guy Simon. II) Un lieu contraignant par essence 1) Un espace unique, borné, clos • Que le théâtre soit dans une salle

Le théâtre est l’art de la représentation de quelconque pièce, joué par des acteurs, mis dans des circonstances, et des situations crées par le texte et de la vision du metteur en scène. Apparut au VI siècle avant J.C en Grèce, où ici a lieu le cortège du dieu Dionysos, il est ensuite représenté à Rome au cours du III siècle. Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. D’après Ionesco (1909/1994) dramaturge et écrivain roumain, représentant

4 - Interview de Marguerite Bordat, costumière - p.15 5 - Interview d’Emmanuel Clolus, scénographe - p.17 6 - Pistes pédagogiques, après le spectacle - p.20 III - Pour aller plus loin 1 - Interview d’Eric Lacsacade - p.21 2 - Tartuffe selon Louis Jouvet - p.24 3 - Tartuffe selon Ariane Mnouchkine - p.25 I - Pour commencer 1 - Introduction Ce dossier a été créé dans le but de proposer quelques pistes de réflexions autour deTartuffe et quelques activités susceptibles d’intéresser les élèves. «Ce n’est

à créer une atmosphère et à construire un spectacle. Le texte de théâtre donne au metteur en scène et aux acteurs des indications pour la mise en scène : Le texte théâtral contient souvent des didascalies, non seulement dans le scène d'exposition, mais également dans la suite, au début ou à l'intérieur des scènes. Les déplacements et les attitudes des acteurs sont donc parfois précisés. Le passage extrait de "En attendant Godot" repose sur un comique de geste qui sont indiqués

garder à l’esprit un comédien lors de l’écriture du rôle : pensons par exemple à Constant Coquelin pour qui Edmond Rostand écrivit le Cyrano de Bergerac. Mais la réalité est telle que l’auteur n’écrit jamais un personnage qui colle totalement à un acteur, mais un personnage qu’il verrait interprété par tel comédien du fait de ses aptitudes. Par ailleurs, le personnage est souvent au service de l’auteur au-delà de son rôle dans l’intrigue. On perçoit aisément des traits caractéristiques

une pièce Le metteur en scène peut rendre tragique une pièce comique par l’utilisation d’une lumière sombre, de costumes sombres, créant une atmosphère sérieuse. Ex : L’interprétation que Louis Jouvet fait de Dom Juan laisse de côté l’aspect comique en utilisant de tels effets. B. L’orientation du jeu théâtral (gestuelle, intonations) renvoie différents messages Le choix des gestes effectué est crucial au théâtre. Ainsi, le comique passe très souvent par des gestes. Ex : Dans la comédie dell

d’actualité ; la scène de l’argent caché se rejoue éternellement et chaque fois plus durement. Mais la pièce de Molière ne propose aucune philosophie de l’économie qu’il s’agirait d’adapter. Il faut à chaque fois réécouter ce texte, incarné par de nouveaux acteurs, sans perruques ni chandeliers, pour retraverser cette extraordinaire étude de la bêtise humaine. Faire réentendre ces cris, ces pulsions, cette inhumanité. Ludovic Lagarde réunit, pour cette reprise d’un grand classique, les comédiennes et comédiens

l'interprétation que l'on peut faire du texte ? Ainsi, nous étudierons le rôle des facteurs qui permettent une meilleur compréhension de l’œuvre. Nous distribuerons les axes en trois, les éléments matériels utilisés lors d'une représentation, le jeu des acteurs et la base d'une représentation, le texte. Les Éléments scéniques : Les éléments scéniques comme le décor permettent une compréhension plus simple du texte en posant le cadre spatio-temporelle. Les objets peuvent faire partie de l'intrigue

semble être une sorte de tradition. Certains affirment également que la distinction entre comédien et acteur est grande, que tout comédien est acteur mais que tout acteur n'est pas forcément comédien, c'est à dire que l'acteur ne serait propre qu'à un rôle, alors que le comédien, jouant la comédie, peut jouer tous les rôles. C'est en effet la distinction professionnelle établie par Louis Jouvet en 1938 dans son œuvre Réflexions du comédien, dans laquelle il affirme que « l’acteur ne peut jouer que

réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. » « Toutes les réalités de la scène, […] le jeu de l'acteur, l'éclairage sont des réalités qui représentent d'autres réalités […] La scène représente le lieu de l'action (une ogive gothique représente un château), la lumière blanche représente le jour, la lumière bleue la nuit, la musique représente