John Cage

expérimental ''Vexations'' qui sera interpréter pour la première fois par John Cage. Cette composition est formée d'un motif musical répété 840 fois de suite ce qui donne une composition total atteignant les 20 heures toujours avec un motifs répéter en boucle ! La musique occidental sera une grande source d'inspiration au milieu du 20ème siècle, notamment la musique indienne et africaine basé sur de tempo et des mélodies répétitives. Cage composa de nombreuses pièces pour piano préparé dont les ''Sonates

En perpétuelle recherche de nouvelles sonorités, John Cage a donc l’idée de modifier son piano en insérant entre ses cordes boulons, vis et autres gommes. C’est ainsi qu’il invente le piano préparé. A l’aide de ce nouveau procédé, il compose les magnifiques Sonates et Interludes, où l’on peut aprécier de nouvelles sonorités se rapprochant parfois des percussions balinaises et des musiques orientales, qui l’ont beaucoup inspiré. Pour John Cage, toujours en quête d’innovations, c’est l'avènement

gélatino-argentique, 8,4 x 5,3 cm Dation 1994 - AM 1994-394(3792) Photo Bertrand Prévost © Man Ray Trust/ Adagp, Paris Le Discours sur rien tient à la fois du retour réflexif propre à la tradition discursive d’Occident et de la distanciation Zen à laquelle John Cage fait régulièrement référence à partir de la fin des années 1940.[10] La distanciation amusée de l’artiste vis-à-vis de la discipline qu’il exerce comme de sa propre production est un aspect constant de son œuvre. L’apparente légèreté qui en découle

I-Deux artistes et leurs arts. A) John Cage et la musique. John Cage s’est illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale c’est à dire une exploration de nouveaux moyens techniques et artistiques souvent en dehors des conventions et des normes admises dans les musiques traditionnelles occidentales. John Cage s’inspira beaucoup du compositeur Erik Satie, auteur en son temps incompris de compositions très originales, il eut la particularité d’écrire ses œuvres sans ponctuation

John Cage Compositeur, poète, théoricien, plasticien, mycologue et écrivain, John Cage, né en 1912, a eu sur l’art de notre siècle un impact considérable. Élève de Henry Cowell et d’Arnold Schönberg, il a révolutionné les conceptions traditionnelles de l’Occident sur la musique et la fonction de compositeur. La découverte du bouddhisme zen le marque durablement. Tout son travail vise à la relativisation de la personnalité et au refus d’établir une distinction entre vie et art, d’où, dans son

j'ai été immergé dans un fascinant brouhaha sonore composé par Cage à partir d'enregistrements réalisés en évoquant James Joyce dans Finnegans Wake, couvrant la voix du compositeur lisant des passages du livre. On entend les sons de la vie au loin une cornemuse ou un violon, une voiture, les pleurs d'un bébé, des tourbillons d'eau. Dans le bruit de la vie, la musique n'est qu'un son parmi tant d'autres, idée maîtresse dans l'œuvre de Cage, qui est en lien avec celle de Cunningham. En entrant dans

les compositeurs de musique contemporaine, John Cage est probablement le plus connu de tous. Il nait à Los angeles et apprend rapidement le piano avec une de ses tantes. S’il réussit de brillante études secondaires, il est plus hésitant quant à la suite de son cursus. Il vient à Paris en 1930 pour commencer des études d’architecture qu’il abandonne au bout de six mois ; il étudie également la peinture tout en prenant des cours de piano avec Lazare Lévy. Cage commence à composer en voyageant à travers

Variation V : En 1965, Cage et Cunningham élaborent un système d'interaction entre la danse et la musique : Variations V. Gràce a deux techniques : douze perches placées verticalement sont réparties sur la scène, dont chacune possède un rayon sonore sphérique, de 1m20. Chaque fois qu'un danseur pénètre dans ce rayon, un son peut être émis, la deuxième technique consistait en une série de cellules photo-éléctriques placées au sol, de chaque côté de la scène. Les sons étaient déclenchés, chaque fois

de sa vie. Dès 1958, en avance sur son époque, il est le premier artiste à avoir intégré un téléviseur dans une œuvre d’art. Il participe ainsi au premier happening européen à Paris. En même temps, l’artiste coréen Nam June Paik travaille avec John Cage et commence à assembler des téléviseurs en marche. Paik et Vostell seront alors considérés comme étant les fondateurs de l’art-vidéo. Vostell travaille essentiellement sur le processus de communication et sur la perception qu’a le téléspectateur

Nam June Paik et l'art Vidéo Introduction et biographie: Artiste sud-coréen Né en 1932 étudie musique, rencontre John Cage. S'installe en Allemagne, l'un des noyau du Fluxus. S'approche du Mouvement, jusqu'à marquer le commencement de l'art vidéo en 1962. Travaille essentiellement sur l'image TV et les postes de TV. Nam June Paik, expérimente dès 1962, sur tubes cathodiques de TV, pour un orchestre allemand. Les tests reposent sur le son mais aussi sur les mages. Il expose ses expériences