John Cage

qui existe entre les différents médiums artistiques recentrés autour de la télévision. La mise à profit des regroupements de séries culturelles est donc révélatrice de champs disciplinaires regroupés : la musique d'avant-garde L'influence de John Cage et de la musique contemporaine expérimentale comme l'influence du mouvement Dada sont inhérents à cette recherche du potentiel formel et électronique de la télévision dans les années 60. les assemblages Marqué par la volonté de mettre en évidence

mouvement Fluxus est un mouvement d'art contemporain né dans les années 1960 qui toucha principalement les arts visuels mais aussi la musique et la littérature. À la fin des années 1950, de jeunes artistes, influencés par Dada, par l'enseignement de John Cage et par la philosophie Zen, effectuèrent un minutieux travail de sape des catégories de l'art par un rejet systématique des institutions et de la notion d'œuvre d'art. (Le mot "fluxus" signifie en latin « flux, courant ».) La personnalité de George

de jeunes artistes, influencés par Dada, par l'enseignement de John Cage et par la philosophie Zen, effectuèrent un minutieux travail de sape des catégories de l'art par un rejet systématique des institutions et de la notion d'œuvre d'art. La personnalité de Georges Maciunas se dégage bientôt de ce groupe: il crée une galerie en 1961 et organise des concerts de musique contemporaine, ainsi que des expositions de ses amis (John Cage, Dick Higgins ou La Monte Young) avant de s'installer en Allemagne

trop conservatrice ; Des artiste avaient déjà commenC a tafer sur ce thème : Kurt Schwitters , les dadaïstes et le futuriste œuvre total : Ces artistes ont introduit la présence physique de l’artiste ds l’expression artistiques Debut année 50 : John cage ,performance musical avec le black mountain college Merce Gunningham, avec la dance Julian .v et le Living Theater Expressionisme allemand, Pollock

nouvellement recruté, au Mills College àOakland en Californie où il obtient son Master of Art11. C'est durant cette période qu'il décide de ne pas composer dans le style alors dominant de lamusique sérielle, déclarant même, en réaction contre celui-ci : « John Cage et le sérialisme ont surtout représenté pour moi une influence à combattre12. » L'étude du sérialisme avec Berio a de fait poussé Steve Reich vers son attrait naturel pour le rythme et la tonalité. Lors de ses essais de composition sérielle, Reich

nouvelles formes d’expression (musique électronique, mixte…), pour aboutir à de nouveaux concepts (notions fondamentales d’acoustique, notions d’objets sonores et musi­caux…) Côté production, l’année 1957 est une année fertile en évé­nements : John Cage compose son œuvre la plus « indéterminée », le concerto pour piano, tandis qu’Henri Pousseur propose avec Scambi, une méthode aléatoire d’extraction de paramètres musicaux à l’intérieur d’un bruit blanc, méthode à l’orthodoxie contestée, mais dont

d’être enrôlé dans l’armée américaine. Après avoir servi deux ans dans l'armée pendant la guerre de Corée, en poste en Caroline du Sud et à Sendai, au Japon, il retourne à New York en 1953. Très vite, il se lie d'amitié avec Robert Rauschenberg, John Cage et Merce Cunningham. En 1958, lors de sa première exposition solo à la Galerie Leo Castelli de New York, Jasper Johns présente ses premières peintures à la cire représentant des drapeaux, des cibles et des nombres. Après sa rencontre avec Marcel

au cours des années 70, l’on trouve des expressions telles que “Performing a place” ou “Performing the body”. Le concept de performance semble venir de la scène musicale, à la fois par le biais de la culture rock, et aussi à travers cette idée de John Cage: «Tout est musique». “Events” de George Brecht, concerts Fluxus à Wiesbaden et à Paris en 1962, à Düsseldorf en 1963, mais aussi l’idée de “performance” dans le fait “d’être là”: “Am I really here or is it only art?” (Laurie Anderson), ou Filliou:

Darmstadt où il suit les cours de Karlheinz Stockhausen (1928-2007) compositeur de musique électroacoustique et participe à la recherche au studio de musique éléctronique de la Westdeutscher Rundfunk de Cologne. C'est à ce moment qu'il rencontre John Cage, plasticien, compositeur de musique contemporaine expérimentale américain (1912-1992). Ces quelques éléments biographiques nous permettent de comprendre la pensée et la psychologie de l'artiste. La référence à l'art et aux religions asiatiques

compare la plage de fréquences vibratoires perçues par l’être humain avec la définition physique stricte que l’on doit prendre en considération pour les sciences, on peut affirmer que d’un point de vue physique le silence n’existe pas sur Terre. John Cage, philosophe, compositeur, poète et plasticien américain du vingtième siècle, est certainement la personne qui symbolise le mieux une recherche presque obsessionnelle de faire l’expérience du silence parfait. Son œuvre la plus célèbre est probablement