Jorge Lavelli

1997), L'impromptu de Versailles (Molière, 1998) Pierre Dux : Le misanthrope (Molière, 1977) Simon Eine : On ne badine pas avec l'amour (Alfred de Musset, 1978), Les femmes savantes (Molière, 1998). Jacques Lasalle : Dom Juan (Molière, 2002) Jorge Lavelli : Le roi se meurt (Ionesco, 1977) Jean-Pierre Miquel : Horace (Corneille, 1972), Le misanthrope (Molière, 2000). Jean-Paul Roussillon : L'avare (Molière, 1973), Le légataire universel (Regnard, 1974), Le jeu de l'amour et du hasard (Marivaux, 1976)

Le langage occupe une place majeure dans le théâtre classique Au théâtre, parler c’est agir (d’Aubignac, la Pratique du théâtre) La particularité du théâtre français consiste peut-être en ce que tout y est dit (Jorge Lavelli, mise en scène de Polyeucte, 1986) Le rythme ample, la majesté de l’alexandrin classique exerce sur le spectateur d’alors une véritable fascination, pour ce public pourtant si attaché à la vraisemblance, il n’apparaît pas artificiel que

1 L’hypertrophie de la parole Le langage occupe une place majeure dans le théâtre classique Au théâtre, parler c’est agir (d’Aubignac, la Pratique du théâtre) La particularité du théâtre français consiste peut-être en ce que tout y est dit (Jorge Lavelli, mise en scène de Polyeucte, 1986) Le rythme ample, la majesté de l’alexandrin classique exerce sur le spectateur d’alors une véritable fascination, pour ce public pourtant si attaché à la vraisemblance, il n’apparaît pas artificiel que le langage

comédienne Après une Licence d’Arts du Spectacle à l’Université de Nanterre, elle est formée au CNSAD de Paris, dans les classes d’Andrzej Seweryn, Nada Strancar et Daniel Mesguich (promotion 2005). Elle a joué notamment sous la direction de Jorge Lavelli, Gilberte Tsaï, Raymond Acquaviva, Jacques Kraemer, Mathew Jocelyn, Emmanuel Ray, Jean-François Mariotti, Olivier Coulon-Jablonka, Laurent Bazin, Irina Solano et Alexandre Zeff. On a aussi pu l’entendre en mars 2008 au Théâtre du Rond-Point

explosaient et on jetait les Arabes dans les fleuves… », entretien avec Michel Genson, 1988). En 1968, il voyage aux États-Unis et au Canada, s’installe à Strasbourg en 1969, où il assiste à une représentation de Médée de Sénèque mise en scène par Jorge Lavelli avec Maria Casarès. Entre 1970 et 1973, il écrit et monte ses premières pièces : Les Amertumes (d’après Enfance de Gorki), La Marche (d’après Le Cantique des cantiques), Procès Ivre (d’après Crime et châtiment de Dostoïevski), ainsi que L’Héritage

TROIS SOEURS de Anton Tchekhov - mise en scène de Maurice Benichou 1989 IVANOV de Anton Tchekhov - mise en scène de Pierre Romans 1993 LA MOUETTE de Anton Tchekhov - mise en scène de Michel Fagadeau 1995-96 ARLOC de Serge Kribus - mise en scène de Jorge Lavelli 2006 MADEMOISELLE JULIE de Auguste Strindberg - mise en scène de Didier Long 2009 LES FIANCES DE LOCHES de Georges Feydeau - mise en scène de Jean-Louis Martinelli Metteur en scène 1989 LES AVENTURES DE LOUIS LAME d’après « La liberté ou l’amour

théâtrale contemporaine. Photo : Julien Atard Les lauréats des Prix lors de la fête de juin 2009 Parmi les lauréats les plus récents de ces prix : • Prix Plaisir du Théâtre : James Thierrée, Michel Galabru, Michel Vinaver, Pierre Debauche, Jorge Lavelli, Claude Rich, André Dussolier, Jean-Michel Ribes, Michel Bouquet… • Prix Jean-Jacques Gautier : Clotilde Hesme, Thibaut Corrion, Rachida Brakni, Julie Delarme, Marie-Laure Crochant, Fabrice Melquiot, Laurent Laffargue, etc. Photo : Julien Atard

années cinquante, c'est dans des théâtres comme les Noctambules, le théâtre de La Huchette, le Théâtre Montparnasse ou le Théâtre La Bruyère que se produit l'avant-garde, servie par des metteurs en scène tels que Roger Blin, Jean-Marie Serreau ou Jorge Lavelli. Les auteurs qui écrivent pour ces scènes sont en rupture tant avec la tradition formelle que, sur le plan thématique, avec l'humanisme moderne de Sartre et de Camus. Ce «nouveau théâtre» cherche en effet à s'éloigner du réalisme politique pour

années cinquante, c'est dans des théâtres comme les Noctambules, le théâtre de La Huchette, le Théâtre Montparnasse ou le Théâtre La Bruyère que se produit l'avant-garde, servie par des metteurs en scène tels que Roger Blin, Jean-Marie Serreau ou Jorge Lavelli. Les auteurs qui écrivent pour ces scènes sont en rupture tant avec la tradition formelle que, sur le plan thématique, avec l'humanisme moderne de Sartre et de Camus. Ce «nouveau théâtre» cherche en effet à s'éloigner du réalisme politique pour

laissent séduire par les prouesses des techniques audio-visuelles (Jean-Marie Serreau, par exemple, qui est architecte de formation), par les matériaux tels le métal (Antoine Bourseiller) ou la composition plastique, son dessin et ses rythmes (Jorge Lavelli, Patrice Chéreau). Ce qui est paradoxal, c’est que la révolution signée par le théâtre de l’absurde s’est produite quasiment dans l’anonymat, sans grand fracas (la critique étant plutôt hostile), dans d’humbles théâtres, pissotières de la