Kandinsky Analyse Du Tableau Traits Noirs

« AVEC L’ARC NOIR » Wassily Kandinsky Considéré comme le père de l’art abstrait, il en est le premier grand « théoricien ». Wassily est né à Moscou le 4 décembre 1866. Ses parents sont aisés et il jouit d’une éducation raffinée, idéale pour un futur intellectuel sensible aux arts et aux sciences. Pendant son enfance, il voyagera dans les principaux pays Européens. Tout cela lui a permis d’acquérir une curiosité multiple et insatiable ainsi qu’une grande culture, une intelligence

Analyse d'une oeuvre de Kandinsky: le cavalier bleu Le première fois qu’on regarde un tableau de kandinsky, la chose a ne pas faire est de se demander ce qu’il a voulu représenter mais bien d’ouvrir son esprit et laisser aller son imagniation. Il dit lui même : « Je voudrais que l'on finisse une bonne fois pour toutes par comprendre ce qu'il y a derrière ma peinture et qu'on ne se limite pas à constater que j'utilise des triangles et des cercles. » La premiere chose que l’on remarque sont

VASSILY KANDINSKY (1866-1944) I/ BIOGRAPHIE Vassily Kandinsky est né à Moscou dans une famille aisée et cultivée. Il commence par étudier le droit avant de renoncer tardivement à sa carrière universitaire pour entrer pendant 4 ans à l'Académie des Beaux-arts de Munich en 1896, après sa découverte de l'Impressionnisme, avec le tableau de Monet, "Les Meules". Ses premiers tableaux sont d'essence naturaliste, cependant ses différents voyages dans toute l'Europe et un séjour à Paris de 1906 à 1907

Vassily Kandinsky né à Moscou le 4 décembrejul./ 16 décembre 1866grég. et mort à Neuilly-sur-Seine le 13 décembre 1944, est un peintre russe et un théoricien de l’art. Considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle aux côtés notamment de Picasso et de Matisse, il est un des fondateurs de l'art abstrait : il est généralement considéré comme étant l’auteur de la première œuvre non figurative de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle de 1910 qui sera dite « abstraite »2

http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-kandinsky/ENS-kandinsky.html En quoi la Composition VII de Kandinsky nous donne à voir En quoi Compo VII montre bien la notion spirituelle de l’abstraction de Kandinsky En quoi K abandonne la représentation pr oréférer l’absractionEn quoi Composition VII est-elle une œuvre aboutit au niveau de la philosophie artistique de Kandinsky En quoi Composition VII montre tout à fait la remise en cause radicale

ð le mouvement ð l’espace ð autre : D) INTERPRETER L’ŒUVRE : 1) en elle-même : · sujet : arc noir · genre : abstrait · destination : · fonction : decorative · point de vue : Avec des éléments graphiques une fois de plus Kandinsky affirme l’autonomie de la couleur . On retrouve dans cet œuvre les composants déterminants de son art : la puissance de la couleur , sa valeur évocatrice et libératrice fondamentale qui nous laisse alors entrevoir une lecture spirituelle et intuitive

C’est un certain Robert Barker, peintre à Edimbourg, qui inventa le Panorama. Edimbourg, capitale de l’écosse, est alors en pleine effervescence intellectuelle et artistique, notamment grâce à David Hume, philosophe et historien, connu pour son Traité sur la Nature humaine. Pour lui, peu importe de savoir si « les impressions qui proviennent des sens, proviennent directement de l’objet ou sont produites par le pouvoir créateur de l’esprit ; Ce qui est important, c’est que nous pouvons tirer des

1926 il collabore avec Max Ernst sur des décors pour Serge de Diaghilev. La technique du « grattage » est alors expérimentée. Miró se marie avec Pilar Juncosa à Palma de Majorque le 12 octobre 1929 et se lie d’amitié avec Pablo Picasso et Kandinsky. L’un des théoriciens (et fondateurs) du surréalisme les plus radicaux, André Breton, décrit Miró comme « le plus surréaliste d’entre nous ». Miró exprime son mépris pour la peinture (au moins celle que l’on considère conventionnellement)

ANALYSE D’OEUVRE Le Père Tanguy, 1887, Vincent Van Gogh, Huile sur toile, exposé à Paris au musée Rodin. «Eh bien mon travail à moi, j’y risque ma vie et ma raison y a sombré de moitié»Vicent Van Gogh, dernière lettre à son frère Théo 1890. Vincent Van Gogh est un peintre post-impressionniste de la fin XIXème. Fils d’un pasteur hollandais, il sera marchand de tableaux avant de se consacrer à l’art. Au court de sa courte carrière, un décennie à peine, il crée un style d’un originalité saisissante

disposées, et la ligne en arabesque de ses croquis constituent une première contribution à la formation picturale des futurs fauves.Le fauvisme, préparé par des influences diverses, se définit comme un nouveau mode d’expression fondé sur l’autonomie du tableau : le rapport avec la réalité visible n’est plus celui du miroir et la nature est conçue comme « tremplin » ou, en termes symbolistes, comme répertoire de signes auquel il faut se référer pour les transcrire librement. L’influence de Gauguin, connu