Kandinsky Dans Le Gris

les motifs. De retour à Paris en 1919, Mondrian approfondit ses recherches qui aboutiront au néoplasticisme, une esthétique basée sur des motifs à angle droit et l'utilisation des trois couleurs primaires auxquelles s'ajoutent le blanc, le noir et le gris. En 1940, il intègre dans ses toiles la notion de rythme, une nouveauté inspirée du jazz découvert à New York. Véritable pionnier de l'abstraction, Piet Mondrian est considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands peintres du XXe siècle.

réflexion sur l'architecture moderne, et notamment du style international. Le programme du Bauhaus a suscité l'adhésion d'un grand nombre d'artistes d'avant-garde de toute l'Europe, parmi lesquels on peut citer Johannes Itten, Hannes Meyer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Albert Flocon, László Moholy-Nagy ou Marcel Breuer. Le Bauhaus a connu trois directeurs : Walter Gropius, Hannes Meyer et Mies Van der Rohe. Le Bauhaus fut violemment critiqué par les nazis dès leur arrivée au pouvoir en 1933, Joseph

pathétiques et angoissants. Der Blaue Reiter sera fondé à partir de 1911 à Munich autour du peintre Wassily Kandinsky (1866-1944). Les principaux peintres qui vont le rejoindre sont Auguste Macke, Franz Marc et Paul Klee. Le courant n’avait pas de règles strictes mais reposait sur l’Almanach du Blaue Reiter contenant des écrits sur la peinture et la musique. Kandinsky était axé sur la peinture presque abstraite ne représentant pas vraiment le monde extérieur. Le domaine de prédilection

mélange entre cubisme et abstraction. En 1912, il produit une série de “Fenêtres” sur ce principe. Juan Gris est un autre peintre, influencé par le cubisme. « Le petit déjeuner » de 1915 est une des ses œuvres les plus connues. Le peintre a représenté un journal à moitié déchiré, un verre et une cafetière aux couleurs assez vives; du rouge, du orange, du vert, du bleu, du beige et du gris. Marc Chagall est l'un des plus célèbres artistes qui se sont installés en France au 20e siècle. Un de

retour au noir et blanc, avec peu de couleur parfois, et de fort contrastes. • Der blaue Reiter Mouvement allemand basé à Munich, de 1911 à 1914, proche du fauvisme. Il tend à libérer la couler et entretient des thèmes calmes Leader : Wassily KANDINSKY, thème favoris : son village. Il libère la couleur au point de dissoudre les formes Autre thème du mouvement : les animaux II/ PICASSO ET LE CUBISME • Picasso, avant le cubisme Peintre espagnole né en 1881, a vécu à Barcelone mais essentiellement

Kirchner Max Pchstein, de nu, 1909 Alexei von Jawlensky Wassily Kandinsky (voir notice) Gabriele Münter Franz marc August Macke Egon Schiele (voir dessin fille assise) Le cubisme Imperfections anatomiques dans les demoiselles d’avignon de Picasso (main du perso, a droite corps vu de dos et tete de face…). Le cubisme n’est pas un art d’imitation mais un art de conception ( appolinaire L’abstraction Kupka, Kandinsky, Mondrian, Malevitch 4 artistes précurseurs. Abstraction : acte

(le décor); c'est une reconstruction de la réalité par la décomposition des plans et la présence simultanée de différents points de vue qui bouleversent la perspective. La palette chromatique est réduite à quelques tons. Picasso, Delaunay, Braque, Gris, Archipenko, Lipchitz seront les artistes ce mouvement qui s'épuisera vers 1920. [pic] Les demoiselles Le primitivisme: L'idée fondamantale de ce mouvement c'est l'ouverture culturelle aux expressions extra-européennes. On reconnaît dans les

comme fondateur de ce mouvement le peintre Kandinsky. Vassily Kandinsky (Moscou, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) est celui qui aurait réalisé la première œuvre non figurative et surtout celle à avoir reçu l'adjectif d'abstraite, par la réalisation dans les années 1910 d’une aquarelle. Ces œuvres montrent le travail du peintre, fondé sur l'émotion, sur l'étude de la perception du réel par des mélanges de couleurs formant une certaine rythmique. Kandinsky sera fortement influencé par la musique

Il s'agit d'un art qui se concentre sur la couleur, la forme et la composition. L'objectif de l'art abstrait est la création individuelle et originale, non pas d'après la nature, il ne s'agit pas d'imitation. Mais, en effet, comme l'a dit Wassily Kandinsky il s'agit d'une “véritable oeuvre d'art, d'un sujet autonome, qui respire par l'esprit”, c'est une nécessité intérieure qui a poussé l'artiste à créer cette oeuvre. Dans la filiation qui établit de siècle en siècle la continuité évolutive de l'art

difficilement classable ? INTRODUCTION Né près de Berne dans une famille de musiciens, Paul Klee est initié très jeune à l’art et à la musique. Il étudie l’art à l’Académie des Beaux-Arts de Munich, puis, après un voyage en Italie, rencontre Wassily Kandinsky. En 1914, lors d’un voyage en Tunisie, Klee est très impressionné par la qualité de la lumière et des couleurs, et restera marqué par cette vision. Il utilise alors de nombreux types de médiums, huile, aquarelle, encre, qu’il combine souvent dans