Kandinsky Fugue Analyse

Périodes artistiques[modifier] La création par Kandinsky d’une œuvre purement abstraite n’est pas intervenue comme un changement abrupt, elle est le fruit d’un long développement, d’une longue maturation et d’une intense réflexion théorique fondée sur son expérience personnelle de peintre et sur l'élan de son esprit vers la beauté intérieure et ce profond désir spirituel qu’il appelait la nécessité intérieure et qu’il tenait comme un principe essentiel de l’art.4 Jeunesse et inspirations (1866-1896)[modifier]

Vassily Kandinsky 1 Vassily Kandinsky Vassily Kandinsky Naissance 4 decembre 1866 Moscou (Russie) Deces 13 decembre 1944 (a 78 ) Neuilly-sur-Seine (France) Nationalite Russe Allemand Francais Activite(s) Artiste-peintre Mouvement artistique Art abstrait Expressionnisme Vassily Kandinsky (en russe : „B„p„ƒ„y„|„y„z „B„p„ƒ„y„|„Ž„u„r„y„‰ „K„p„~„t„y„~„ƒ„{„y„z, Vassili Vassilievitch Kandinski), ne a Moscou le 4 decembre 1866 et mort a Neuilly-sur-Seine le 13 decembre 1944, est un peintre russe

russe. A – La prééminence de la géométrie C'est surtout vers 1927 que cette orientation devient visible dans l'œuvre de Kandinsky, le grand pionnier de la peinture abstraite : il construit ses tableaux à partir d'éléments presque exclusivement géométriques. Cette grande clarté est due à une analyse méticuleuse de la grammaire et de la syntaxe de la peinture, dont Kandinsky a publié les données dans son livre Vom Punkt zu Linie und Fläche. Cette recherche, qui fut contemporaine et parallèle aux

siècle, la commissaire Sophie Duplaix et son associée Marcella Lista risquent une manifestation originale et ambitieuse avec près de 400 œuvres de plus de 100 artistes dont Joseph Beuys, John Cage, Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Gary Hill, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Kupka, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Nam June Paik, Francis Picabia, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Hans Richter, Luigi Russolo, Arnold Shoenberg, Bill Viola. L’intitulé de cette grande exposition renvoie au spectacle, à l’expérience

qu'il s'agit toujours de faire apparaître. La peinture DOIT RELEVER LE Défi DE L'EPIPHANIE DES COULEURS ». B) la couleur construit le motif. Les premières études sur l'analyse de la couleur apparaissent dans les disques de Delaunay, il analyse la lumière solaire s'intéresse aux travaux de chevreul et de Roods sur la division de la couleur. En 1913 il présente disques simultanés au salon des indépendants :la juxtaposition des couleurs crée un effet de mouvement dan sle disque, exalte la

savoir-faire: connaître son titre, son auteur, sa période historique, son origine géographique, son domaine artistique être capable d'analyser l'oeuvre: forme, technique, signification et usage * Trace écrite: recto :fiche d'étude( connaissance et analyse) , verso: réalisation interdisciplinaire Pour chaque période historique: une galerie d'auteur à compléter au fur et à mesure des rencontres (portrait et nom de l'auteur, titre, date et genre de l'oeuvre étudiée) 4 heures par période avec des prolongements

construits par Van de Velde. Appelés par Walter Gropius, furent professeurs au Bauhaus, dès 1919, Johannes Itten, Lyonel Feininger, Gerhard Marcks, Adolf Meyer ; Georg Muche les suivit en 1920, puis Paul Klee et Oskar Schlemmer en 1921 ; Wassily Kandinsky vint en 1922 et László Moholy-Nagy en 1923. Ayant suscité l'opposition des autorités conservatrices de la ville et du gouvernement provincial de Thuringe, le Bauhaus de Weimar, institution d'État, ferma ses portes – professeurs et élèves solidaires

Bach est souvent qualifié d'architecte et son oeuvre comparée à une cathédrale. A Saint-Pétersbourg, Théophile Gautier voyait dans celle de Saint-Isaac «une belle phrase de musique», une «symphonie de marbre», et même «les renversements obligés d'une fugue»4. Valéry trouvera «une indicible correspondance» entre Tannhäuser et la façade de Reims5, et c'est encore Reims et Chartres qu'évoque György Kurtag à propos de la parenté entre perception optique et acoustique6. Pour Joseph Matthias Hauer également

étudient Manet, Rilke rendant hommage à Rodin etc. Car si l'Art se concrétise en mouvements artistiques, il entretient avec la poésie une relation fraternelle de créativité et d'expression des peuples, de leurs cultures et de leurs spiritualités. Kandinsky ne parlait-il pas "Du spirituel dans l'Art et dans la peinture en particulier ?" Ce cours laissera une large place à l'interaction avec les auditeurs. Madame Chloé Malbranche, chargée d’enseignement à l’Université de Bourgogne Philosophie

différents aspects précédemment suggérés. On s’intéressera tout d’abord à la question de la légitimation, entreprise qui se révèle dans la revendication souvent mêlée, chez les créateurs, de la modernité et de certaines traditions. Maud Pouradier analyse ainsi l’articulation entre la notion de modernité et les enjeux de la constitution d’un répertoire musical, et éclaire les présupposés esthétiques du processus de classicisation de la musique à partir du e XVIII siècle, qui participe d’un changement