Kandinsky Tableau Jaune Rouge Bleu

1900 il s’inscrit à l’académie des beaux arts ou il côtoie Vassily Kandinsky. De 1901 à 1902 il séjourne en Italie puis retourne a Munich. En 1906 il épouse Lily Stumpf. À l'exposition de Munich, il fait la connaissance des œuvres de Vincent van Gogh et de Paul Cézanne. Il y expose aussi ses premières œuvres. Pendant l'hiver 1911, il se rapproche du groupe des peintres du « Der Blaue Reiter » (Le Cavalier bleu), il y retrouve Kandinsky et se lie d'amitié avec Franz Marc. Il participe à plusieurs expositions

Histoire des arts – 3ème – Rythmes sonores et rythmes visuels Fiche 5 : W. Kandinsky, P. Klee et P. Mondrian Repère historique : Chap. I « 1914-1945 : Guerres, Démocratie, Totalitarisme » Wassily Kandinsky (1866 – 1944) Destiné à une brillante carrière d’avocat. Kandinsky se lance dans une carrière de peintre, à l’âge de trente ans. Tour à tour peintre, musicien et enseignant, il sera l’inventeur de l’art abstrait (en 1910…souvenez-vous de l’histoire du retour dans l’atelier). Avec son ami Paul

par des groupes dont les plus connus sont le Die Brücke (le pont) et le Der Blaue Reiter (le cavalier bleu). Les thèmes expressionnistes L’expressionnisme n’est pas vraiment considéré comme un mouvement ou une école mais plutôt comme une réaction contre l’Académie et la société. Les premiers précurseurs de l’expressionisme furent Van Gogh, James Ensor, et Edvard Munch avec notamment son tableau Le cri .Les artistes expressionnistes resteront isolés. Le premier courant expressionniste est né en

..........................................16 Heckel..............................................................................................................................17 Le cavalier bleu 1911 – 1913.......................................................................................18 Kandinsky.........................................................................................................................18 Franz Marc...........................................................

Composition 8 : 1) PRESENTATION DE L’ŒUVRE : Vassili Kandinsky, né à Moscou en 1866 et mort en France en 1944, est un peintre français d’origine russe, est le fondateur de l’art abstrait (non figuratif : c’est à dire où il n’y a pas de représentation d’une réalité). Auteur de la première œuvre non figurative, donc abstraite, de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle peinte en 1910. Mais on soupçonne Kandinsky d’avoir antidaté le tableau peut-être afin d’être considéré comme le créateur de l’art

: Idée 1 : l’art a bien un but - Kandinsky : « l’art est une puissance dont le but doit être de développer et d’affiner l’âme humaine » (s’oppose à certaines conceptions de son temps) - L’art pour l’art est une idée vide - Toute création artistique digne de ce nom parle à l’âme, à ce qu’il y a de plus spirituel et de plus profond en l’homme Idée 2 : le beau n’obéit à aucune règle déterminée - un tableau « bien peint » n’est certainement pas un tableau qui copie fidèlement la nature, qui

utilise la couleur afin d’exprimer des impressions personnelles. Les couleurs sont indépendantes du motif et deviennent sujets, elles peuvent exister à elles seules. Dans Bateaux dans le port de Collioure de Derain, le sable est rouge, la mer est verte et le ciel est jaune. Les touches de couleurs sont posées de manière arbitraire. Le but n’est plus de peindre ce que l’on voit comme les impressionnistes mais ce que l’on ressent. Cette peinture peut donc être de l’ordre de l’onirisme, puisque la réalité

KANDINSKY LA COMPOSITION VIII Composition VIII – Wassily Kandinski La Composition VIII est une huile sur toile dont ces dimensions sont de 140 x 201 cm. Elle a été peinte en 1923 par Wassily Kandinsky. Dans son livre intitulé Regards sur le passé et grâce à d’autres textes de 1912-1922, Kandinsky explique son concept de la Composition qui est pour lui la troisième étape du développement pictural, la première étant la peinture réaliste, la seconde, la peinture naturaliste. La Composition est

Chevreuil. On a des effets miroitants. C’est un sujet symboliste. C’est une référence au pointillisme, une réponse au Luxe, calme et volupté de Matisse. A la tonalité idyllique de Matisse, il oppose des figures désespérées au premier plan de son tableau. Mais il n'en reprend pas moins en compte la séparation des tons et l'idée du mélange optique des couleurs. Les autres fauvistes seront tous dans la classe de Gustave Moreau aux beaux-arts car les aquarelles de Moreau présentaient un pointillisme

et la lumière. Il empreinte donc la palette de couleurs impressionistes pour traduire ici la sensation naturelle du plein air, avec les couleurs spectrales du soleil. Le Japonisme est fortement présenté dans ce tableau. Tout comme les artistes Japonais, Le Père Tanguy est un tableau au format rectangulaire qui présente une composition aux cadrages insolites, des formes irrégulières, des motifs vermiculés ou floraux stylisés, des courbes décoratives (tiges,vagues) et des grandes diagonales.