Kandinsky Traits Noirs

au-delà du temps et de l’espace) dans l’immanence (l’horizontal naturel de l’espace et du temps). En effet le sacré c’est ce qui permet d’accéder à un au-delà, l’horizon de ce monde profane et vulgaire (commun) dont l’artiste est « le prophète » selon Kandinsky 1 et l’œuvre d’art le véhicule mystérieux. Retenons bien que le sacré ne se limite pas à l’art et à ses œuvres les plus ambitieuses. Loin de se limiter au champ de l’esthétique et de la sensation, il est aussi généralement

personnelles, généralement des traits de personnalité, mais souvent aussi des comportements d’un groupe de personnes (Leyens, Yzerbit et Schadron). => raccourcis cognitifs rassemblant des caractéristiques communes à un groupe de personnes Ex : femmes ne savent pas conduire, noirs que bon dans le sport, …on y pense inconsciemment. => généralisation du contenu de stéréotype à l’ensemble des membres du groupe => stéréotypes pas que négatifs >< préjugés Ex : noirs sont de bons musiciens (sauf

impressionnantes : certaines mesurent jusqu'à cinq mètres de long. Deux files d'aurochs se font face, deux d'un côté et trois de l'autre. Les deux aurochs du côté nord sont accompagnés d'une dizaine de chevaux et d'un grand animal énigmatique, portant deux traits rectilignes sur le front qui lui ont valu le surnom de « licorne ». Côté sud, trois grands aurochs en côtoient trois plus petits, peints en rouge, ainsi que six petits cerfs et le seul ours de la grotte, superposé au ventre d’un aurochs et difficilement

région occipito-temporale de l’hémisphère gauche (invariance spatiale). Dans cette expérience, les participants lisent des mots présentés à gauche ou à droite du point de fixation du regard. On sait que les mots présentés à gauche de l’écran sont traités initialement par l’hémisphère droit, et vice-versa. Vers 150-170 ms après l’apparition du mot, une première onde apparaît du côté opposé au mot et est associée à l’activation d’une région visuelle située en arrière du cerveau et appelée l’aire

sans doute celle d’Aédon et Niobé. Deux personnages mythologiques dominent toutefois l’ensemble : Vénus d’abord, symbole de la passion ardente qui s’est emparée du poète et que renforce l’enjambement des vers 9-10 ; Phébus-Apollon ensuite, sous les traits duquel le poète se met lui-même en scène dans le second tercet : le dieu musicien prête son visage au poète, couronné par les mains de sa « belle maîtresse » d’une tresse où l’antique laurier devient boucles de « cheveux » presque sensuels. – MénaGer

« Mes cahiers ». « Chaque époque d’une civilisation crée un art qui lui est propre et qu’on ne verra jamais renaître. Tenter de revivifier les principes d’art des siècles écoulés ne peut que conduire à la production d’œuvres mort-nées ». Vassily Kandinsky. « L’œuvre d’art est un arrêt du temps ». Pierre Bonnard. « L’œuvre d’art c’est une idée qu’on exagère ». André Gide, « Journal 1889-1939 ». « Par l’art seulement nous pouvons sortir de nous,… » Marcel Proust, « A la recherche du temps perdu ». «

voulu par l’artiste en vue de la célébration d’un culte. * Pour représenter la profondeur, l’Homme de Cro Magnon utilise la superposition : il peint les animaux les uns sur les autres. * Pour indiquer qu’ils sont plusieurs, il multiplie les traits et les contours des animaux, et ne dessine parfois que les pattes ou les bois. * Il incorpore également des éléments extérieurs (reliefs de la paroi, protubérances des pierres et des os ou encore entrée d’un tunnel) dans ses peintures, pour en

la culture et par les arts qui lui sont propres. Poète, mécène et amateur d'art, Senghor fait mettre sur pied une école d'art, il fait construire un musée d'art et organise, en 1966, un festival mondial mettant à l'honneur les arts des peuples noirs du monde entier. Il initie également l'importante exposition d'art sénégalais contemporain de 1974 qui effectue une tournée de près de dix ans à travers le monde. Premier agrégé africain d'une université française, Senghor est un homme cultivé

arts traditionnels, du langage et même de la pensée. Il a vu s’affirmer, de Bergson à Sartre ou Camus, l’influence de la philosophie sur les lettres françaises, et la peinture, la sculpture elles-mêmes assumer des ambitions métaphysiques. Parmi ses traits dominants figurent l’exercice d’approfondissement, la quête des essences (poésie pure, roman pur, peinture pure), la remise en question de toutes les valeurs léguées à notre pays par des siècles de christianisme, par l’humanisme de la Renaissance

visage et ses traits .............................................................................................. 257 1. 2. Sophie Calle : installation « Douleur exquise ». Schème de métaphore .............. 258 1. 3. Tony Oursler : réunir des symboles....................................................................... 263 2. Relations trans-symboliques : sonorité des images............................................................. 265 2. 1. Le temps du silence - l’émergence des traits .......