Kees van Dongen

sculpture. Cette Académie fut fondée en France en 1648, sous la régence d’Anne d’Autriche, à l’instigation d’un groupe de peintres et de sculpteurs, dont faisaient partie, par exemple, Philippe de Champaigne, Sébastien Bourdon, Charles Le Brun et Gérard van Opstal, dans le but de contrecarrer l’influence des guildes de Saint-Luc et d’élever le statut des artistes qui n’était pas distinct de celui des artisans. L’Académie était composée initialement de douze « anciens », réunis autour de Le Brun (peintre

tuniques « abat-jour » ne trouvent pas meilleur terrain de jeu que la fête somptueuse qu’il donne en 1911 sous le signe des « Mille et seconde nuits ». Il collabore avec de nombreux artistes, dont Constantin Brancusi, Robert Delaunay, André Derain, Kees Van Dongen, Raoul Dufy, Marie Laurencin, Henri Matisse, Picabia ou Picasso. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, les temps changent. Les notions d’utilité, de fonctionnalité et de rationalisme supplantent l’idée de luxe dans son acception d’avant-guerre

bien que la palette soit celle qu’il emploiera pour peindre ses œuvres fauves. Derain et Vlaminck commencent alors à déjouer la composition, ils mettent en place les fondements du fauvisme. Derain sera très habité par l’impressionnisme et par Van Gogh tout comme Vlaminck qu’ils découvrent dans une rétrospective en 1901. Les premières œuvres de Derain sont inspirées de Toulouse Lautrec. Il reste trois ans au service militaire : Le vieil arbre, centre Pompidou : On retrouve l’arbre, élément

Moreelse, Portrait de Philips Ram (1585-1632), Époux d’Anna Strick van Linschoten, 112,5×85,2 cm, 1625 et Portrait d’Anna Strick van Linschoten (1591-1637), Épouse de Philips Ram, 112,8× 8 cm, 1625. Reclaimed: Paintings from the Collection of Jacques Goudstikker, Jewish Museum, New York, du 15 mars au 2 août 2009. Courtoisie du Jewish Museum. (Source : http://www.flickr.com/photos/thejewishmuseum/sets/). Figure 13 : Jan Anthonisz van Revesteyn, Portrait d’un gentilhomme, 115×86 cm, sans date, et Portrait

valorisant l'intensité de l'expression jusqu'à la déformation du sujet représenté : formes éclatées, couleurs contrastées, violence de la touche. Peut être figuratif (notamment au début su XX° si ècle avec le fauvisme : Maurice de Vlaminck, Kees Van Dongen et l’expressionnisme allemand : Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner) et abstrait (entre 1945 et 1970 aux USA : Jackson Pollock, Arshile Gorky). L’expressionnisme s’est développé dans le cinéma (Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang). F Fabrication

Corneille, Médée (1635), J. Anouilh, Médée (1946). Vidéos du DVD-Rom ● P. Chéreau, Phèdre, Racine (2003) : la tragédie classique aujourd’hui. ● G. Werler, Le roi se meurt, Ionesco (2006) : le théâtre de l’absurde aujourd’hui. Images fixes C. Van Loo, Le Sacrifice d’Iphigénie (1757) : représentation de l’horreur en peinture. ● T. Géricault, Le Radeau de la Méduse (1818) : représentation d’un épisode tragique de l’histoire dans la veine de la peinture romantique. ● P. Picasso, Guernica (1937)