Kuhn Popper

La Structure des révolutions scientifiques thomas S. kuhn, 1962, trad. fr. 1983, rééd. Flammarion, coll. « Champs », 1992.    1962 thomas S. kuhn La Structure des révolutions scientifiques a eu une influence considérable chez les scientifiques mais aussi chez bon nombre de spécialistes de sciences humaines : historiens, économistes, sociologues... Sorti en 1962 et tiré depuis à un million d'exemplaires, l'oeuvre, au succès indéniable, fait sa petite révolution sur la manière de penser la science

discipline pluridisciplinaire » La transgression des frontières disciplinaires dans la recherche est apparue, depuis une vingtaine d’années, une évidente nécessité de la science moderne. Pourtant pratiquée depuis assez longtemps, comme Thomas Kuhn nous en donne l’illustration avec l’incursion du physicien Dalton dans la chimie au début du XXe siècle [1], elle restait jusque là considérée comme une audace inacceptable. Pour ce qui est de l’urbanisme, le déplacement de toutes sortes de problématiques

se trouve chez le philosophe et sociologue des sciences sociales Thomas Samuel Kuhn qui l'utilisait pour désigner un ensemble de pratiques en science. Le terme est cependant souvent inapproprié et Kuhn lui-même préférait utiliser les termes de science exemplaire et de science normale qui lui semblaient contenir un sens philosophique plus exact. Cependant, dans son livre La structure des révolutions scientifiques, Kuhn définit un paradigme scientifique comme suit : un ensemble d'observations et de

progrès scientifiqueModifier Le philosophe des sciences Thomas Samuel Kuhn a montré par des études historiques que le progrès scientifique n'est pas un processus cumulatif, mais procède au contraire en changements de paradigmes, qu'il appelle des révolutions scientifiques. Lorsqu'un nouveau paradigme s'est installé dans la communauté scientifique, il y a également une phase de progrès dans le cadre de ce que Thomas Kuhn appelle la « science normale », jusqu'à ce que des phénomènes inexpliqués

Jackson Five puis a commencé sa carrière solo en 1971 tout en restant membre du groupe. Surnommé par la suite « The King of Pop », il a sorti cinq albums studio figurant parmi les plus vendus au monde : Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) et HIStory (1995). Au début des années 1980, Michael Jackson est devenu une figure majeure de la musique pop et est l'une des plus célèbres du XXe siècle. Les courts-métrages comme Beat It, Billie Jean ou Thriller largement diffusés

1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés des comics, à la même période que Roy Lichtenstein. C'est en 1962 que Warhol participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français comme (Klein et Niki de Saint Phalle...) à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme du nom de The New Realists à New York. Il peint ses premières boîtes de soupes Campbell's et Dollars, et compose aussi ses premières sérigraphies sur les stars américaines. Irving Blum, directeur d'une galerie de Los Angeles

Andy Warhol Analyse : Warhol s'inspire du stéréotype du pop art ( le pop art est un mouvement artistique des années 1950 ). Pour produire son tableau, il utilise la photographie sérigraphiée est reportée sur la toile. Les photographies sont en noir et blanc, il colore le fond de la toile, puis imprime le visage du sujet désirer. Iconographie : C'est un tableau où l'on a l'impression que l'image semble se répéter à l'infini. À cet époque, Marylin Monroe représente l'icône de la femme glamour

Le pop art est un mouvement qui trouve son origine en Angleterre au milieu des années 50, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Edouardo Paolozzi. Un peu plus tard, dans les années 1960, c'est au tour du Pop art américain d'émerger avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en dénonçant la consommation de masse à tout prix et présenter l'art comme un simple produit à

LE POP ART 1. Introduction: « pop art » signifie « art populaire ». Ce courant artistique angle-américain est apparu en Grande- Bretagne vers 1945-1955. Son apogée se situe dans les années 60 et vil disparaîtra dans peu à peu dans les années 70. 2. Développement: 1) Le pop art: « pop art », c’était l’appellation des travaux de l’Independant Group en Angleterre. Ce courant artistique consiste à introduire la réalité de la société moderne et l’ère de la consommation dans l’Art par

l’état du monde. L’art contemporain est difficile à définir. Il constitue une sorte de rupture avec un art dit classique, et cherche à établir son indépendance vis-à-vis de l’art moderne qui le précède. L’art contemporain débuterait avec le pop art, vers 1945 [fin de la 2nde guerre mondiale].En principe, « contemporain » signifie ce qui ce passe en même temps que le sujet, de façon simultanée. L’art contemporain serait donc l’art d’aujourd’hui. Ici, il n’est plus question de recherche esthétique