L'Amour de Phèdre

tragiques : des terres arides, resserrées entre la mer et le désert, ombre et soleil portés à l’état d’absolu. La tragédie racinienne s’accorde à la petitesse violente de la Grèce, aux lieux que Racine n’avait jamais vus (Thèbes, Buthrot, Trézène). Phèdre se meurt à Trézène qui est un tertre aride, fortifié. Vie dans l’ombre, ombre qui est à la fois repos, secret, échange et faute ; le soleil est un fait extérieur, net et pur, dépeuplé. L’habitat racinien ne connaît qu’un seul rêve de fuite (voir

RACINE : PHEDRE : ACTE II SCENE 5 : VERS 663-713 : L'AVEU DE PHEDRE (COMMENTAIRE COMPOSE) Introduction : Phèdre, épouse de Thésée, aime Hippolyte, le fils de Thésée et de sa première femme. Au début de la pièce, nous apprenons par un aveu fait à Oenone, sa confidente, qu'elle aime Hippolyte. Au début de l'acte II, on apprend la mort de Thésée (fausse mort). Phèdre qui se croit veuve avoue dans cette scène son amour pour Hippolyte. Après l'aveu masqué de la tirade précédent, c'est ici le véritable

PHEDRE Objet d'étude : Le texte théâtrale et sa représentation du XVIIeme siècle a nos jours Titre de la scène : Phèdre Titre de l'extrait : Acte I , Scène 3 Année de Publication : 1677 Auteur : Jean Racine Biographie : Jean Racine (La Ferté-Milon, 22 décembre 1639 - Paris, 21 avril 1699) est un dramaturge et poète français, considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France. Mouvement : Classicisme Présentation : Thésée époux de Phèdre a disparu

Introduction : Au XVIIIème siècle, le théâtre a connu ses plus grandes lettres de noblesse. En tant que genre dominant, le théâtre s’est exécuté à travers la comédie, la tragédie et la tragi-comédie. Mais ici il importe de considérer Phèdre de Jean Racine qui est un fruit de la tragédie classique et symbolise en même temps le goût du XVIIème siècle en matière de culture gréco-latine. I)-Présentation de l’auteur : Jean Racine, né à Ferte-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 Avril

donne un poids important dès sa première apparition sur scène. Cet aveu fait apparaitre un personnage aux multiples facettes, mais toujours victime. Elle en devient la véritable héroïne tragique de la pièce. Cette scène, par l’aveu d’Eriphile de l’amour qu’elle éprouve depuis peu pour Achille, est un renversement de situation saisissant. De plus, l’héroïne tragique y apparait tourmentée, entre horreur et résignation face à ses sentiments déconcertants. Eriphile débute son discours par une accumulation

Sujet : Aristote dit que la tragédie doit inspirer la terreur et la pitié. Dites dans quelle mesure cette règle est respectée dans la pièce de Phèdre. Racine, pour composer ses œuvres, s'est inspiré de la principale source des règles de la tragédie classique qu'est la Poétique d'Aristote. En effet, ce dernier y décrit entre autres les émotions que doit susciter un spectacle tragique afin de parvenir à la catharsis, ces émotions étant la terreur et la pitié, et y produit la définition du personnage

Lecture analytique n° 4 - Phèdre, Acte IV, scène 6 vers 1225 - 1274 PREMIER AXE : UNE DOUBLE TORTURE La première torture est celle de la jalousie. La jalousie possède deux caractères forts dans cette scène : c’est un sentiment qui surpasse toutes les douleurs de la passion cachée. Racine identifie la passion à un « faible essai » (vers 1230) alors que cette expression au singulier concentre une multitude de pluriels qui servent à évoquer, au début de la tirade, l’amour et ses conséquences

COMMENTAIRE PHEDRE : Racine Phèdre Acte I scène 3 Introduction : 1)Dans son œuvre, Racine privilégie la mythologie grecque 2)résumé de l’histoire de Phèdre et situation du passage : Oenone par ses supplications vient d'amener sa souveraine, Phèdre, à avouer la cause du mal dont elle dépérit : elle apprend ainsi, avec le spectateur que cette dernière aime le fils de son époux Thésée, Hippolyte qu'il a eu de la reine des Amazones, Antiope.3)problématique : quelles parts de fatalité, de désir

ne peut-être secouru que par la grâce de Dieu ».Bien que Racine se soit détaché de ses anciens maîtres (ces derniers trouvant le théâtre immoral) on retrouve cette morale dans ses plus grandes œuvres, telles que Phèdre. Phèdre parut en 1677, d’abord intitulée Phèdre et Hippolyte puis Phèdre, représente un sujet fameux de la mythologie grecque emprunté à Euripide, mais il modifiera quelques aspects afin de respecter les règles de bienséance et de vraisemblance du théâtre classique. Cette tragédie revêt

DE LA PAROLE DANS PHEDRE? Dans Phèdre (pièce écrite en 1677de Racine (1639-1699) qui est un très grand écrivain du XVIIe siècle, la parole est maîtresse de cette pièce. Celui qui l'a prononce l'engage. Phèdre tombe amoureuse de son beau fils (Hippolyte) qui est la naissance d'Antiope (une Amazone) et de Thésée. Dans cette pièce, la parole est primordiale, le personnage principal, Phèdre, s'engage trop et dévoile ses amours tandis que Hippolyte ne parle pas assez. Phèdre ne veut pas dévoiler