L'Amour en fuite

miroir de l'époque. Ainsi, la saga Antoine Doinel suit de près l'évolution de la société, des transformations du modèle familial (Les Quatre Cents Coups), de la jeunesse avec la modernisation des foyers (Antoine et Colette dans L'Amour à vingt ans) jusqu'au divorce (L'Amour en fuite). La Nouvelle Vague ne se limite pas à un nouveau genre cinématographique, mais se fait, par le vent de liberté qu'elle apporte et tout ce qu'elle sait représenter, l'instantané d'une époque

qui lui permettra notamment à Truffaut et sa société de production cinématographique, Les Films du Carrosse, d'acquérir une indépendance économique. A l'origine, ce film était un court métrage d'une vingtaine de minutes intitulé Antoine prend la fuite, François Truffaut voulait écrire des sketchs en s'inspirant de sa propre jeunesse, Antoine Doinel est le sosie de François Truffaut. Finalement il étoffe son film, devenu un long métrage, grâce à l'aide de Marcel Moussy, écrivain et scénariste. Après

métrage Antoine et Colette (du film à sketches L'Amour à vingt ans[6]), François Truffaut recherche une adolescente, « pas une lolita, pas une blousonne, pas une petite jeune femme. » Elle doit être simple, rieuse et avoir une bonne culture moyenne. Marie-France Pisier, qui fait alors partie d'une troupe de théâtre amateur, est choisie par le cinéaste. On la retrouve, dix-sept ans plus tard, qui reprend le personnage de Colette dans L'Amour en fuite, dernière aventure de Doinel co-écrite par la comédienne

Ce chef d'œuvre de Molière, sa construction singulière, ce couple unique dans le théâtre de Dom Juan et Sganarelle, n'ont cessé de fasciner les metteurs en scène. sans doute parce que Molière y traite de l'amour et de la religion avec une liberté confondante et surtout pour la figure résolument moderne de Dom Juan, apôtre de l'inconstance, rebelle foudroyé. Daniel Mesguich est, de nos grands hommes de théâtre, le plus “festif”, le plus casse-cou, le plus enjoué aussi, d'un art et d'une poésie les

(1969) Domicile conjugal (1970) Les Deux anglaises et le continent (1971) Une belle fille comme moi (1972) La Nuit américaine (1973) L'Histoire d'Adèle H (1975) L'Argent de poche (1976) L'Homme qui aimait les femmes (1977) La Chambre verte (1978) L'Amour en fuite (1979) Le Dernier métro (1980) La Femme d'à côté (1981) Vivement dimanche! (1983) ACTEUR : Les Quatre cents coups (1959) Tire au flanc (1961) L'Enfant sauvage (1969) Les Deux anglaises et le continent (1971) (voix) La Nuit américaine (1973)

avec Jean-Luc Godard 1959 : Les Quatre Cents Coups 1960 : Tirez sur le pianiste 1961 : Tire-au-flanc 62, cosigné avec Claude de GIVRAY 1962 : Jules et Jim 1962 : Antoine et Colette (moyen-métrage du film à sketches L'Amour à 20 ans) 1964 : La Peau douce 1966 : Fahrenheit 451 1968 : La Mariée était en noir 1968 : Baisers volés 1969 : La Sirène du Mississippi 1969 : L'Enfant sauvage 1970 : Domicile conjugal 1971

l’élégiaque. On voit notamment qu’il parle de sa rupture avec Marie, il évoque ainsi la fin d’un amour donc la fuite de l’amour. On peut enfin voir qu’Apollinaire fait référence à la fuite du temps dans son poème. On peut donc se poser la question : Dans quelle mesure, le lyrisme de ce poème d’Apollinaire parvient t’il à exprimer sa vision personnelle de l’amour à travers les images de la fuite du temps qui passe ? Ce poème, sous la forme du lyrisme et de l’élégiaque qu’il fait ressentir

allons analyser les deux grands thèmes présents dans ce poème. Tout d’abord nous allons voir l’évocation des sentiments et le souvenir et ensuite la fuite de temps et de l’amour. 1. L’évocation des sentiments et le souvenir A. La souffrance du poète B. Le désir de permanence 2. La fuite de l’amour et du temps A. La fuite de l’amour B. La fuite du temps Je vais commencer l’analyse de ce poème par l’évocation des sentiments et le souvenir. Pour cela je vais travailler sur la souffrance

du lyrisme sont l'évocation des sentiments, le thème du souvenir et de la nature, la fuite du temps et de l'amour... Dans ce poème élégiaque de Guillaume Apollinaire, qui fait référence à l'amour qu'il a vécu avec le peintre Marie Laurencin, nous verrons que le thème de la fuite de l'amour et du temps est présent et que la souffrance du poète est évoquée. Tout d'abord, nous constatons que la fuite de l'amour est associée à celle de l'eau. En effet, au premier vers "Sous le pont Mirabeau coule

un tétrasyllabe (4 vers), ensuite un hexamètre (6 vers) et enfin un décasyllabes. Le refrain est en heptamètre (7 vers). Nous étudierons d'abord le cadre du poème puis nous verrons la souffrance amoureuse et enfin nous étudierons l'angoisse de la fuite du temps. I- Le cadre du poème : 1.1 Le Pont Mirabeau : Le texte mentionne le nom du Pont Mirabeau, qui se trouve au XVe arrondissement et qui est voisin d'Apollinaire. Il s'agit d'un pont métallique évoquant la modernité. Apollinaire est