L'Art de la peinture

La peinture modernisteElena Sazonova TD02 (12202706) Résumé de lecture « La peinture moderniste » de Clément Greenberg : Clément Greenberg, remarquable critique d'art et théoricien américain du XXe siècle, est largement reconnu pour sa contribution majeure à la compréhension du modernisme dans les arts visuels. Son écriture s'inscrit dans le contexte intellectuel du XXe siècle, probablement au cours de sa première moitié. À cette époque, le modernisme artistique faisait l'objet de débats animés

Brouillon En quoi la réécriture du mythe de Pygmalion est-elle originale dans cet extrait ? I- Un texte basé sur la mythe de Pygmalion a) La conception de la peinture b) Le peintre passionné c) La peinture prend vie II- L'originalité de la réécriture a) La force de plaidoyer b) Une conception de l'art originale c) Le peintre devient un créateur Commentaire de l'extrait du Chef d’Œuvre Inconnu de Balzac

tradition remonte au XVIIe siècle que l’art s’enseigne - Masarin : crée l’académie royal de peinture+sculpture dans le palais du Louvre 1720 : ouvert aux architectes 1803 : ouvert aux musiciens - Napoléon installe l’académie à la villa Médicis (qui propose l’amélioration) - 1873 : création de l’école française appelé le palais Farnèse Construit par MA Famille de Pape sur l’histoire de l’archéologie - Idée que l’art s’apprend et s’enseigne (idée du

------------------------------------------------- Faut-il distinguer la poésie et la peinture ainsi que tout les arts, et en quels sens ? La question de la distinction des arts a toujours suscité moultes débats faisant ainsi émerger de nombreuses postures théoriques. Toutefois, deux positions extrêmes tendent à se dégager : en premier lieu l’idée selon laquelle les arts quelque soit la nature des signes qu’ils produisent, appartiennent à un ensemble que l’on pourrait définir comme « activité créatrice »

INTRODUCTION Dans sa définition la plus large, l’esthétique a donc pour objet : - Les perceptions sensorielles - L’essence et la perception du Beau - Les émotions et les jugements liés aux perceptions - L’art sous toutes ses formes (musique, peinture, gastronomie, …) L’apparence de tout objet créé par l’homme dépend : - De l’époque et du lieu de création de l’objet - De la personnalité de son créateur - Du regard porté par le spectateur, quels que soient

L’art et l’idéologie nazie [pic] Sommaire Introduction Art Nazi Art Dégénéré Description œuvre art Nazi : artiste et œuvre Description œuvre art Dégénéré : artiste et œuvre Comparaison des deux œuvres Conclusion Sites Utilisés Introduction Cet exposé présente l’art et l’idéologie nazie lors du IIIème Reich et met en comparaison l’art nazi et l’art dégénéré. En 1939,  au seuil de la 2ème Guerre mondiale, le régime nazi instauré connaît son essor en Allemagne,

TPE / Diffusion de la peinture humaniste à travers l’Europe  Jean Buffetaut  Maÿlis Colcomb TPE La diffusion de la peinture humaniste à travers l’Europe . Année 2011-2012. 1 / 37 TPE / Diffusion de la peinture humaniste à travers l’Europe SOMMAIRE I. la construction de la peinture humaniste en Italie et son évolution A. Les origines de ce mouvement artistique……………………………………….....…….... p.5 1. Première Renaissance : Florence………………………………………………………… p.6 2. Seconde Renaissance

de la peinture abstraite (1910), on peut citer d'autres précurseurs, d'origine russe, bien moins connus en France : le lithuanien Tchurlianis (Ciurlionis), qui a initié le mouvement abstrait vers 1906-19073, ou Nathalie Gontcharova, dont Guillaume Apollinaire montrait en 1914 les œuvres peintes de 1909 à 1911, les qualifiant de « rayonnisme4 ». Michel Seuphor donne une définition de l'art abstrait assez prudente5, citée dans l'introduction du chapitre « Origines du développement de l'art abstrait

difficile de donner les dates exactes pour la plupart de ces mouvements). ps: Si un courant manque ou si une information vous semble fausse, n'hésitez pas à commenter. L'art Baroque: fin XVI à XVIIeme ->dynamisme des formes, exubérance décorative, effets spectaculaires. Couleurs sombres, réelle violence dans les postures, la peinture. Le caravage, ou de Bologne. La mise au tombeaux (1602-1604), le Caravage le Classicisme: XVIIeme ->intérêt marqué pour les sujets mythologiques. La composition

L’art au XIXe siècle Néo – classicisme L’art néo-classique apparaît au 18e siècle et s’inspire de faits datant de l’antiquité greco-romaine mais privilégie l’expression par le dessin, la ligne, les compositions harmonieuses , comme nous témoigne cette peinture de Jacques-Louis David (1748-1825), réalisée en 1799 et intitulée Les Sabines Source : http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b1/The_Intervention_of_the_Sabine_Wome n.jpg document consulté le 17/05/2015 à 15h24 L’art au XIX siècle