L Art Doit Il S Intéresser à La Laideur

siècle. Le large développement de ce mouvement est en partie dû au contexte historique qui voit le sac de Rome en 1527, ce qui a pour conséquence de réduire drastiquement le mécénat, forçant nombre d’artistes à s’exiler vers d’autres foyers culturels, tels l’Espagne ou la France. Symbole d’une rupture avec les concepts de la renaissance, le maniérisme cherche avant tout à se distancer de la réalité pure en attachant une importance marquée aux sentiments de l’artiste lui-même, ce qui nous donne généralement

d'expressivité. Chaque art a son propre langage spécifique. L'art suppose l'intervention de l'artiste, l'adaptation dans l'âme des impressions auditives et visuelles. En premier lieu, il n'y a aucun de rapport entre la peinture et la littérature. Mais pourtant, ils transcrivent tous les deux un monde grâce à des signes : la couleur et les mots. La littérature, la poésie, est une peinture réalisé grâce à la parole et la peinture et une poésie muette. Ce qui nous intéresse est le fait que l'écriture

foule, leu désengagement politique et leur souci de la forme. Le Parnasse (1862-1880) se réunit autour de Leconte de Lisle et se voue au culte d’un beau très formel, lié aux formes antiques et au culte de l’Histoire. Le symbolisme (1886-1898) est à la fois une réaction contre le Parnasse et sa continuation. Il fait du symbolisme la condition même de l’art. Il décide de suggérer plutôt que de nommer et libère le vers du moule/de la forme classique célébré par les Parnassiens. Les plus grands poètes

ennuyeuse, à l’exception de Rude ou Carpeaux, qui jouent un rôle considérable en faisant entrer la sculpture dans la modernité. Mais avec Rodin, elle acquiert un véritable sens, moderne. Il faut chercher dans l’idée même de reliefs : pleins/creux, tensions/relâchements. Ce sont ces éléments nouveaux qui vont animer les corps d’un souffle et d’une existence. Ses prédécesseurs avaient d’autres horizons : la variété des surfaces, la richesse des ornements, etc. Lui va faire en sorte, contrairement à ses prédécesseurs

A quoi reconnaît-on une œuvre d’art ? On pourrait penser qu’il suffit de se rendre dans des musées pour se faire une idée précise de ce qu’est une œuvre d’art. Mais c’est déjà présupposer que l’art n’existe pas en dehors des musées comme si le lieu d’exposition permettait à lui seul de conférer à un objet son statut d’œuvre d’art. Le monde de l’art est vaste et ses limites sont floues. Il apparaît difficile de savoir ce qui fait l’unité de l’art tant ses productions divergent les unes des autres

sentiment du beau :des/intéressé : Définition du beau déduite de ce premier moment : le goût est la faculté de juger d’un objet sans aucun intérêt. On appelle beau l’objet d’une telle satisfaction. Étude du 2e moment : du point de vue de la quantité : le jugement de goût est universelle. Nous voulons que notre sentiment sur la beauté d’un objet soit partagé par tous Kant parle alors d’exigence d’un sentiment partagé par tous. L’agréable revoit à pour moi ou pour mon corps à l’inverse de beau.

Σωκράτης / Sōkrátēs) est un philosophe de la Grèce antique (-470 à -399), considéré comme l’un des inventeurs de la philosophie morale et politique. Il n’a cependant laissé aucune œuvre écrite ; sa philosophie s’est transmise par l’intermédiaire de témoignages indirects (en particulier par les écrits de ses disciples Platon et Xénophon). Biographie Éléments biographiques Socrate naquit en 469 av. J.-C. (troisième année de la 77e olympiade), à la fin des guerres médiques, sans doute au mois de mai (6

7 Otto Dix, Les sept péchés capitaux 1- Présentation de l’auteur et de l’œuvre a) Présentation de l’auteur Otto Dix est un peintre allemand ayant vécu de 1891 à 1969. Il est né dans un milieu ouvrier non politisé. Il est très tôt en contact avec l’art : il est encouragé à l’école primaire par son professeur de dessin, et il a un cousin peintre. Il suivra un apprentissage de peintredécorateur, des leçons de dessin puis des formations dans des écoles d’art (Ecole des Arts décoratifs de Dresde,

Comprenne qui voudra, Paul Eluard (1945) : à propos des femmes tondues à la suite de la libération car elles ont eu des relations avec les officiers allemands. Distinguer l’œuvre de ce qui distrait. Le beau n’est pas l’objet d’évaluation qui pourrait être antagoniste entre les individus. Qu’est-ce qui distingue le beau du plaisant ? En quoi le plaisant renvoie à la subjectivité alors que le beau au contraire récuse toute référence à la subjectivité. A partir de quel critère, de quelle référence

. Cette partie évoque l'homme déchiré entre l'aspiration à l'élévation et l'attirance pour la chute.     Ce poème a été inspiré à Baudelaire lors d'un voyage sur un navire qui devait le mener jusqu'aux Indes, mais qui finalement s'est achevé sur l'île Maurice. L'image de l'albatros capturé évoque l'idée d'un être totalement étranger au monde qui l'entoure. Baudelaire faisait partie de la génération des poètes maudits, c'est-à-dire non compris par les gens de son époque. Les trois premiers