L'Art invisible

L'Art invisible (Understanding Comics) est un essai sous forme de bande dessinée, de 1993, par l'auteur américain Scott McCloud. Avec ses 200 pages, L'Art invisible est le premier ouvrage théorique et philosophique sur la BD sous forme de BD. De cette manière, les analyses et les exemples de l'auteur prennent immédiatement forme dans l'esprit du lecteur, ce qui est plutôt pratique lorsqu'il s'agit d'étudier des concepts aussi typiques que les distorsions spatiales et temporelles du vide entre les

subtil et excentrique, dandy d'une rare élégance, sa célébrité devient grande dans les milieux culturels et aristocratiques londoniens qui accueillent avec ravissement ses premiers Poèmes (1881). Il devient très vite l'un des théoriciens de "l'art pour l'art", et le chef de file des "esthètes". Il est ainsi invité à donner une série de conférences aux Etats-Unis sur l'esthétisme. Mais c'est son roman, 'Le Portrait de Dorian Gray', qui lui assure le succès. A l'heure où l'homosexualité est punie par

Quand ceux-ci se préoccupent de dire, de tout rappeler du monde, de tout saisir, Baudelaire, lui, par l'évidence et le corps ‎humain. ». Alors que la littérature semble partagée entre le déclin du romantisme, les théories du ‎réalisme et de l'Art pour l'Art, Baudelaire choisit tout d'abord de dépasser le romantisme en le ‎radicalisant, puis il va rompre le pacte poétique qui relie poésie et nature, dans l'optique de ‎créer un nouveau « theatrum mundi » en puisant son inspiration dans le négatif

de l'utilité immédiate et de refuser l'engagement social. C'est ainsi que les Parnassiens, théoriciens de l'art pour l'art, ont affirmé que l'œuvre d'art doit se suffire à elle-même. Le poète, technicien de la beauté vise la perfection d'une forme difficile, vaincue par son travail d'artisan des mots et du langage (on peut parler de religion de l'art). Mais c'est sans doute oublier que l'art est aussi un phénomène social ! - Poète messager divin : selon la tradition, le poète est l'héritier d'Orphée

poésie française, deux catégories de poètess'opposent. D'un coté, on peut trouver Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, ainsi que Paul Verlaine, qui vont permettre de développer la théorie de « l'art pour l'art », la poésie est ici unornement, qui a pour but d'embellir l'art en lui-même. Mais d'après une seconde classe de poètes, la poésie a pour but de porter un message, c'est alors un moyen de dénonciation, afin de servir unecause. Cependant, selon ces écrivains, lorsque la poésie

opinion de Victor Hugo en vus appuyant sur Germinal et sur Cahier d'un retour au pays natal : "L'art pour l'art peut être beau, mais l'art pour le progrès est plus beau encore." SUJET TRAITE Si l'on croit Théophile Gautier et les autres poètes du Parnasse, la beauté serait incompatible avec l'utilité. Le point de vue de Victor Hugo est radicalement opposé. « L'art pour l'art peut être beau dit-il, mais l'art pour le progrès l'est d'avantage. » Cette contradiction nous commande de réexaminer le point

∆) Pour Hugo la mission de l'art est bien de « réveiller le peuple », c'est-à-dire de le sortir de la torpeur où le maintiennent le mensonge, la propagande, la peur, la lâcheté.... Mais l'utilité de la littérature réside-t-elle obligatoirement dans son engagement ? III- L'utilité de la littérature en question Un livre n'est pas obligatoirement une oeuvre engagée dont le but est de dénoncer : A- Théorie de « l'Art pour l'Art » Débat quant à l'utilité de l'art : certains artistes ont refusé

prévu. Le problème de ce qu'on appelle « l'art engagé » mérite sans doute un traitement spécifique, car il engage, précisément, toute une conception de l'art : à l'opposé de « l'art pour l'art », par lequel l'artiste ne cherche à exprimer que des idées artistiques (une certaine conception de la beauté par exemple), l'art engagé considère l'art comme le moyen (ce qui n'empêche pas qu'il soit aussi une fin en soi) d'exprimer des idées qui ne relèvent pas de l'art en lui-même, notamment d'idées politiques

L'art pour l'art" est une formule qui doit beaucoup de son succès à la répétion du mot art. Sa signification a étonnamment évolué au cours du temps. Elle apparaît d'abord sous la plume de Victor Cousin qui postule une autonomie du beau : « Il faut de la religion pour la religion, de la morale pour la morale, de l'art pour l'art. » . À l'époque de Victor Cousin, né en 1792, mort en 1869, la notion d'art se confondait avec la notion du beau. Courbet était un peintre anarchiste qui a pris une part

La main visible des managers Introduction Adam Smith est le père du libéralisme économique. Il met en avant la théorie de la « main invisible ». Grâce à elle, selon Smith, la confrontation des égoïsmes individuels mène nécessairement à la satisfaction de l’intérêt général. Il s’agit des soins que se donne un individu pour trouver son avantage personnel et qui le conduisent naturellement, ou plutôt nécessairement, à préférer précisément ce genre d’emploi même qui se trouve être le plus