L Art N Est Il Qu Apparence

ne laisse pas grande liberté au décorateur et au metteur en scène (mais on peut varier le grisâtre par exemple : grey en anglais est finalement vague. Le GRIS sera évoqué dans la pièce.). B, tout en allongeant la didascalie, ne touche pas, en apparence, à la structure classique de l’espace théâtral. Ce que feront bien des hommes de théâtre dans les années 60. b) une inertie sur le fond de laquelle se détachent une action, des activités plutôt : Très classique encore ce recours à un

juridique des esclaves résultant de l'édit de 1680 en fournit une illustration ; le  Code noir  ne niait pas l'humanité des esclaves, puisqu'ils devaient être baptisés ( art. 2 ), mais les déclarait meubles et les soumettait au régime des biens ( art. 44 ). L'abolition de l'esclavage montre cependant que de tels systèmes ne peuvent se maintenir à perpétuité. B. - La portée de la reconnaissance des caractères vivant et sensible

à l scène une tout autre dimension. Le ridicule l’emporte. La reine des lieux n’est plus qu’un oiseau domestiqué à travers la comparaison « pareil à un oiseau ». Ce trajet du texte révèle la portée satirique, ici le narrateur démasque le jeu des apparences. La métamorphose progressive que fait subir le récita Mme Verdurin constitue une entreprise de démystification. 2- Déshumanisation du personnage Proust met en valeur la mécanique du rire. On repère l’emploi de l’imparfait itératif (répétitif)

non contrôlé, dépendant d’une chose, il souffre cô un patient. * Rationaliser : ne retenir de raison que celle qui contient déjà une solution (préjugés), trouver après coup des raisons à un acte qui aurait déjà été réalisé. * Illusion : Apparence prise pour réalité, se jouer de… c’est être trompé, abusé. C’est trompé l’esprit conduit à l’erreur de jugement. Donc c’est un jeu de perception avec l’esprit. * Le désir : vouloir ce que l’on n’a pas, être attiré = pvr d’attraction dc idée de

La technique qu’Andy Wharol a utilisée est la sérigraphie et le graphite sur toile. Elle appartient au style Pop Art. Elle est actuellement au Whitney Museum of American Art à New York. B) L’artiste : Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers. C’est un fils d'émigré tchèque né dans la cité minière de Pittsburgh, Andy Warhol

supports (argile, pierre, os), la gravure sur les objets, sur les parois et utilisent aussi la peinture. On fait la différence entre l’art mobilier (art des petits objets) et l’art pariétal (art sur les parois des grottes ou des abris sous roche) L’art mobilier Pourquoi avoir l’extrémité des propulseurs ? associé à une religion embellissement (art) essayait de capté l’âme de l’animal dans la sculpture. Qu’est ce que sont les Vénus ? Vénus de Willenedorf (« grosse ») Les Vénus préhistoriques

Le street art, Un art traqué et condamné 1 – Le « Street Art », une forme d’art subversive. Depuis ses débuts, le Street Art est un art qui dérange, qui fait parler de lui. Les intentions des artistes, le plus souvent engagées quand elles ne sont pas poétiques, font de cet art une forme d’expression qui comme toute forme d’expression n’est pas neutre. Le Street Art, à tort ou à raison, est systématiquement associé à la politique. Cette mise en relation s’explique par deux faits inébranlable

du social, de l'éducation, de la distinction). Si, d'une part, il faut établir quels critères permettent la distinction, il faudra d'autre part se demander dans quelle mesure ces critères sont efficaces, légitimes, et même possibles parfois lorsque art et objet se confondent (comme chez Duchamp). Quelles sont les caractéristiques propres à un ensemble de signes et matériaux mis en forme par un esprit créateur, ensemble auquel on attribue une beauté procurant une satisfaction désintéressée, et ce

techniques, dans une galerie mais ce fut un échec. C'est à ce moment-là qu'il repensa son travail commercial et le reste de son art. Plutôt que de les opposer, il pensa à les réunir. Il tenta alors de rendre la culture populaire et commerciale plus élitiste. Il adhère au Pop-Art, mouvement lancé à Londres au milieu des années 1950 par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Le Pop-Art était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des autres. Parmi les pionniers

QU'EST-CE QU'UNE OEUVRE D'ART ESTHETIQUE ET ART Pourquoi l’imitation ne suffit pas en art ? Comment interpréter la fin le texte à la fin ? Marcel Duchamp, Fontaine (1917) : esthétiquement douteux, produit standardisé qui n'a pas été produit par l'artiste. L'artiste a signé par un faux nom. Le toilette a été mis a l'envers. Cela a été vu très mal quand il a été mis dans un musée, mais finalement cette œuvre a été jugé banale. L'artiste a modifié l'objet préfabriqué ou industriel du quotidien