L Art Ne Fait Il Qu Imiter La Nature

européen. Pour le peintre Paul CÉZANNE, il s’agit de « traiter la nature par le cylindre, la sphère et le cône, le tout mis en perspective ». Le mouvement cubiste va influencer fortement Pablo PICASSO et Georges BRAQUE. En voyant une toile de Georges BRAQUE en 1908, un critique d’art se moque de cette façon de peindre avec ces « petits cubes » ; il forge alors le nom de « cubisme ». Ce courant artistique ne consiste plus à imiter la nature mais à recomposer ce que les yeux ne peuvent pas voir. Ce mouvement

vers une nouvelle figuration juste avant la guerre de 1939. En 1930, Jean Hélion s’impose dans l’histoire de l’art moderne en fondant, avec Théo van Doesburg, Otto Carlsund et Léon Tutundjian, la première avant-garde française vouée à un art radicalement abstrait (Art concret), qui devient en 1931 le mouvement Abstraction-Création, dissout en 1936. Mais c’est à partir de ces années qu’Hélion évolue de plus en plus vers une figuration aux formes simplifiées et enfin vers une peinture résolument figurative

(Charles Cros) et son statut de marginal dans la vie n’est en fait que le reflet de sa nature de rebelle. Les "poètes maudits" ont fait une vie à l’image de leur art : Verlaine était à la fin de sa vie un SDF et Rimbaud se comportait en goujat, scandalisant son entourage par ses manières peu raffinées. Plus profondément, c’est sans doute la nature même de la poésie qui porte en elle le germe de la rébellion. Quelle est cette nature ? La poésie apparaît comme un espace d’évasion ou de liberté,

ses contre exemples. De quoi ne discute-t-on pas ? De la démonstration mathématique. De quoi que ce soit, devant la force déployée, la violence prête à l’attaque,-frappe mais écoute,- la bombe. Des goûts et des couleurs. Le voisinage des trois cas fait peur. Tout se passe comme si, privé d’armes et de raisons, celui qui refuse dialogue se réfugiait dans l’esthétique. Du premier de ces contre-exemples, j’ai parlé souvent. Je crois devoir traiter en abondance du second. Voici des assertions sur le

L’ Art est-il imitation ? (Platon/ Aristote) Chez Platon, le domaine de la mimésis est celui du simulacre, icône ou idole, qui se substitue, de façon bénéfique ou maléfique, à l’absence du vrai. Penser les “mimémata”, c’est toujours, pour Platon, réfléchir l’effet, de signification ou de fascination, qu’ils produisent sur l’esprit. Le domaine de ce qu’Aristote nomme à son tour la mimésis est infiniment plus vaste. Il ne comprend pas seulement les effets sémantiques ou esthétiques suscités par

la recette est sans cesse à réinventer ? I. La rébellion, condition de la création et source d’inspiration La plupart des poètes cherchent à s’affranchir de l’autorité de leurs prédécesseurs et se réalisent dans la révolte. Cela est dû à la nature même du poète et de la poésie. 1. L’histoire littéraire en témoigne : la poésie est rébellion Si l’on en croit l’histoire littéraire, scandée par des révoltes parfois violentes contre la tradition, la poésie ne se conçoit que dans la rupture

procéder par innutrition), des influences italiennes de l’époque (Pétrarque, néo-platoniciens de l’école florentine) et de la langue nationale, qui devient le moyen d’expression littéraire par excellence. Ainsi, dès 1545, Jacques Peletier du Mans se fait-il l’ardent apologiste du français, dont l’humanisme avait parfois usé (Dolet, Rabelais), et que François Ier avait imposé comme langue judiciaire à la place du latin. Mais encore faut-il définir ce que Ronsard et ses amis entendent par langue française

L’art nous informe sur le réel 1. Contre la distinction : monde sensible /monde intelligible 2. La Mimesis comme moyen de connaissance III. LE RÉEL EST CONSTRUIT PAR L’ART A. L’art : une perception étendue B. En quel sens peut-on dire que la nature imite l’art ? C. Le constructivisme et le cognitivisme de Nelson Goodman (1906-1998) 1. Construire des mondes : la théorie des systèmes symboliques 2. Modes de référence Introduction De manière générale, nous évoquons la sensibilité

COURS ART ET ARCHITECTURE GILLES MARSEILLEL’œuvre d’art dans l’architecture :Associer peinture, sculpture, architecture et arts appliqués était une évidence de la façon dont on concevait un projet architectural jusqu’à la mode art déco jusque dans les années 1930. On ne pensait pas le projet autrement. La période art déco est la dernière période durant laquelle on pense le projet avec le vitrail, la ferronnerie, et les reliefs sculptés.Au début du 20ème siècle, Adolf Loos, un Viennois, extrêmement

disposent-ils d’un model d’après lequel régler leur activité créatrice ? On peut penser que la nature incarne un tel model, car elle crée des êtres et des objets qui nous frappent par leurs beauté, de plus la variété et la richesse de ces créations semblent sans égales. La nature serait ainsi le model de toute création (nature = model car infinité de ces création pleine de beauté). Pb : si l’art copie la nature, en quoi est-il lui-même créateur, s’il se contente de reproduire ce qui existe déjà avant