L Art Ne Fait Il Qu Imiter La Nature

des auteurs, c’est-à-dire les écrivains de référence, ceux qu’on étudie dans les classes1. C’est à partir de ce sens que le mot a été utilisé pour désigner d’une part les auteurs de l’Antiquité dignes d’être imités et d’autre part les auteurs français du xviie siècle qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l’imitation des Anciens. Le terme de classicisme est utilisé pour la première fois par Stendhal en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l’art

mouvements picturaux (qui s’étendent du début, au milieu du siècle), comme : le Futurisme (Kasimir Malevitch...), le Cubisme (avec Braque et Picasso...), l’Expressionnisme (Claude Monet...), le Dadaïsme (André Breton, René Crevel...), ou le mouvement Pop art (Andy Warhol...), illustrent le renouvellement des règles de l’Art, et permettent enfin le dépassement des formes académiques de la peinture. Pourtant en parlant de « lois propres » à un tableau, Chklovski énonce le singulier d’une oeuvre, et donc

Il s’obsède, se fixe une idée et se met à son service. En réalité c’est qu’est toute la différence, le génie travaille de toute sa nature à accoucher d’une expression, et il est évident que ce travail non-volontaire et non conscient n’en fait pas le même travail que celui, méthodique et volontaire, de l’artisan classique. Dans le génie, c’est justement cette nature qui est elle-même au travail, surmontant les obstacles de la convention. Dès lors, le génie de l’artiste le dispense de tout apprentissage

à l'original ? Quelle est la nature de cette œuvre ? Peinture – Sculpture – Assemblage – Installation – Dessin – Collage – Photographie ... œuvre composite ? Est-elle présentée en totalité ou partiellement ? Dans quel environnement ? Comporte-t-elle un cadre ? Quelles indications sont fournies ?(Légende) : Son format, le nom de son auteur, son titre, sa datation, la technique ou le procédé utilisés... Inventaire raisonné Ce que je perçois: Comment est-ce fait ? Pourquoi ? Qu’est-ce que j’en

Les artistes disposent-ils d'un modèle d'après lequel régler leur activité créatrice ? On peut penser que la nature incarne un tel modèle. En effet, elle donne naissance à des êtres et à des objets qui nous frappent par leur beauté. De plus, la variété et la richesse de ses créations semblent sans égales. La nature serait ainsi le modèle de toute création. Cependant, si l'art copie la nature, en quoi est-il lui-même créateur, s'il se contente de reproduire ce qui existe déjà avant lui ? L'art n'est-il

anthologique Tous les arts sont des mimésis (imitation) dont le modèle est la nature art figuratif. Critères du beau = harmonie, rythme, mélodie. On appel poète ceux qui font les épopées, les romans Traite des moyens de l'imitation. Platon appliquait son analyse sur la musique (sens très général) ≠Aristote qui appliquait son analyse à la poésie Définition générale de tous les arts en tant qu'imitation de la nature Aristote mise sur le genre littérature sa méthode est celle de la division

Le terme « art » du latin « ars » et du grec « techne » a longtemps désigné les savoir-faire artisanaux. Les premières traces d'art datent de la préhistoire. Celui-ci a évidemment évolué à travers le temps et il serait complexe de trouver une unicité de fonction et de but à l'art. Cependant, des écrits qui remontent à l'antiquité nous montrent que déjà, les hommes s'intéressaient au rapport entre art et philosophie, puis au rapport entre art et réalité. S’il est une idée qui semble aller de soi aujourd’hui

= La valeur d’un objet réside dans sa capacité à fournir une réaction forte. * L’esthétique est une théorie non de la beauté mais du jugement qui prétend évaluer avec justesse si beau ou laid. L’expérience esthétique découle de ce que l’homme fait de son expérience avec le monde qui l’entoure + objets → expérience véhiculée par PERCEPTION Exp = nombreuses et variées avec ≠ objets. NAIS pour le ℓ objet important = OBJET D’ART L’esthétique selon ℓ = établir qualité et principe d’un objet

néo­latins  (  Ovide,  Horace),  et  en  les  imitant  librement.  Les  poètes  de  la  Pléiade  s’imitent  également entre eux, et presque tous viendront à imiter avant tout ​ Ronsard​ …      ● La traduction    La traduction en soi est vue comme dangereuse parce que chaque langue a son génie propre. Ils  préconisent donc l’imitation, soit le fait de se nourrir (d’où le concept dans l’histoire littéraire d’« innutrition »  des textes anciens pour élaborer ensuite des écrits qui s’en nourrissent mais pour aboutir à une création 

Platon juge la tragédie par l’effet qu’elle induit dans l’âme passive du spectateur ; Aristote par l’action exemplaire qu’elle propose à notre réflexion. Mimétique est pour Platon le simulacre fascinant (phantasma ou eidôlon) qui méduse l’esprit et fait obstacle à la connaissance, ou bien au contraire le signe spéculaire qui réfléchit l’essence (eikôn), qui « ironise » l’esprit et l’appelle à penser. Maléfique ou bénéfique, ambivalent comme le pharmakon, il supplée à l’éclipse du soleil intelligible