L Art Ne Fait Il Qu Imiter La Nature

L’animal n’est pas simplement une reproduction mais possède une lourde charge symbolique -> au MA, il y a une pensée symbolique du monde (on ne fait pas de ≠ entre les

Contexte historique Court rappel de l’exposé sur l’Elegie. (A ajouter) Le siège d’Auguste. La poésie se développe au siècle d’Auguste et atteint son apogée avec Virgile (70-19 av JC). Pendant cette période, les poètes s’inspirent de la beauté de la nature, du peuple romain. Leurs thèmes principaux sont l’amour et la paix, mais aussi le plaisir et le chagrin. II/-Portrait-robot du poète élégiaque Lorsqu’un poète écrit de la poésie élégiaque, il doit utiliser la première personne. Le poète élégiaque

siècle, firent l’objet d’un véritable culte par les auteurs français. Le mot lui-même est plus tardif, on l’attribue à Stendhal vers 1825. Le seul terme d’époque était « atticisme », qui renvoie bien à l’antiquité gréco-latine. Il fallait d’abord imiter, puis égaler, enfin dépasser ce modèle. A ce but fondamental des écrivains classiques s’ajoute la volonté de définir la littérature, de s’imposer des règles et des contraintes et de tout codifier. Tout d'abord, nous analyserons les principes du

procés d'outrages aux bonnes moeurs. Que dit l'avocat impérial E. Pinard dans son réquisitoire? "On l'appelle Madame Bovary; vous pouvez lui donner un autre titre: Histoire des adultères d'une femme de province". L'immoralité, selon lui, réside dans le fait que Flaubert a cherché dans son oeuvre "un personnage qui pût dominer cette femme. Il n'y en a pas. Le seul qui y domine, c'est Madame Bovary."Voilà donc le scandale, Emma Bovary serait une femme libre! Six mois plus tard, Baudelaire comparait devant

l’œuvre d’art ne va pas tant que cela de soi…même si l’œuvre d’art apprend beaucoup sur l‘humanité…et au final l’absolu, dévoilant l’Être, l’Etant. La question d’un dévoilement est en effet quelque chose bien souvent considérée comme incluse dans la nature même de l’œuvre d’art, comme si celle-ci ne pouvait exister sans nous révéler des mystères cachés, des profondeurs insoupçonnées, des abîmes insondables… Paradoxalement, on pourrait affirmer que, par bien des côtés, l’œuvre d’art ne dévoile rien

expressivité. À une époque où, comme nous l’avons déjà vu, la musique cherche à exprimer les sentiments et les émotions, cet instrument, comme l’écrit le narrateur de Tous les matins du monde, p. 13, était particulièrement apprécié, grâce à sa capacité à « imiter toutes les inflexions de la voix humaine ». Pascal Quignard est parti de sa musique pour imaginer la tragédie d’un « homme brusque et solitaire » (…) « tout occupé à transformer en sons la nostalgie, l’irrémédiable et les désirs inassouvis ». C’est

Chapitre 2 : La culture Introduction : L'apport de L'anthropologie L'homme est un être culturel, ce qui signifie au sens premier du terme qu'il est capable de rompre avec la nature pour inventer des conditions d'existence qui ne lui sont pas données naturellement. On oppose la nature ( = tout ce qui est inné ) à la culture qui désigne tout ce qui est produit par l'Homme, qui est artificiel et que l'Homme reçoit par héritage. Seulement, si l'Homme est un être culturel, on ne peut pas

qui fait la caractéristique de l’art médiéval. A cause de cette spontanéité, le théâtre médiéval mêle la danse et le chant au dialogue. 3- Le théâtre classique 1. L’élaboration de règles Racine écrit dans la préface de Bérénice : « La principale règle est de plaire et de toucher ; toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. » Le théâtre du XVIIème siècle se donne des règles en réfléchissant sur les pièces antiques : ‘Qu’en un lieu qu’en un jour , un seul fait accompli

laissé par les Anciens devient un modèle à suivre, les grands auteurs grecs et romains sont imités dans toutes les sphères de l’art; ainsi s’imposent les fondements d’un courant auquel on attribue le nom révélateur de classicisme. Cette période se caractérise notamment par une parfaite harmonie entre théoriciens, artistes et public, qui partagent des idéaux, des principes et des goûts équivalents. De ce fait, l’auteur se positionne aisément comme lecteur, et écrit selon les mœurs et les valeurs de

culte dionysiaque : en cercle autour de l'autel avec une danse circulaire : le théâtre est ouvert. structure en hémicylcle : le choeur puis les gradins skêné : réservé aux acteurs choeur le théatron => forme hémicycle   théâtre grec : dans la nature ≠ théâtre romain : dans la ville   * théâtre médiéval et classique (origine mythologique du masque dans le théâtre antique avec thespis) - théâtre médiéval : Considéré comme une période creuse : peu d'auteurs dramatiques, articulation entre