L Art Ne Fait Il Qu Imiter La Nature

Cet exposé traite du baroque et du classicisme. Ce devoir (3pages et demi) est constitué de 2 grandes parties comprenant chacune 5 sous parties sur respectivement définition principale (1), caractéristiques (2), origine (3), littérature(4), art(5). Ce travail se terminera par une courte conclusion sur le rapport Baroque-Classicisme. LE BAROQUE 1. Le baroque est un style qui naquît en Italie et/ou au Portugal. L’ambiguïté est de mise car si le style née la désignation du mot et du concept du

plusieurs de ses autoportraits des figures masculines. Issue de la même génération, l’américaine Alice Austen (1866-1952) s’est également « amusée » à produire des autoportraits travestis. Son œuvre et son identité sexuelle – homosexuelle - ont fait de cette artiste un symbole positif pour le milieu lesbien. Alice Austen, Julia Martin, Julia Bredt et moi – même habillées en homme, 16h40, 15 octobre 1891 A partir des années 1920, Claude Cahun entreprît l’élaboration de son Œuvre qui repose

est un des principaux artisans de cette doctrine. C’est en 1630 qu’il écrit la lettre des vingt-quatre heures qui prône l’imitation parfaite du réel au théâtre. Puis viennent : En 1657 la pratique du théâtre de l’abbé d’Aubignac En 1660 Corneille fait précéder à la réédition de ses œuvres de trois Discours sur l’art dramatique. En 1674 Boileau dans l’art poétique résume les principes établis. Ainsi pour la deuxième partie du XVIIème siècle la doctrine se voit incontestablement triompher grâce

remplacé en 1555 par Jacques Peletier du Mans (1517-1582).. Enfin, en 1583, cette place est attribuée à Jean Dorat pour honorer son magistère C'est en 1556 que Ronsard donnera à la Brigade le nom plus prestigieux de Pléiade. Le nom de La Pléiade fait référence à celui d'un groupe de sept poètes (dont Apollonios de Rhodes, Callimaque et Théocrite) qui ont vécu à Alexandrie au IIIe siècle av. J.-C., sous le règne de Ptolémée II. Au XIVe siècle, le nom de Pléiade est par ailleurs associé à sept poètes

l’antiquité grec, la poésie, le théâtre et d’autres formes d’art (architecture, sculpture…) ont une origine sacrée, religieuse, cultuelle. La littérature et les arts sont nés du culte, de l’hommage que l’homme vouait à ses dieux et qu’il cherchait à imiter. (Platon) L’art relève de la création. (Aristote) On représente les dieux par le récit oral, le théâtre, la danse, la musique et la sculpture et ce de manière symbolique. Carl Gustave Jung parle d’ « inconscient collectif » : fonds culturels communs

des grandes idées du baroque est que rien n'est définitif. L'univers est sans cesse en évolution. Le baroque refuse le figé. Il est convaincu que tout se modifie, que tout se transforme, que tout se change. Il est, par exemple, très sensible à la nature, parce que, pour lui, les modifications qu'elle subit, la succession des saisons, sont des signes palpables de ces transformations incessantes. Le baroque rejette l'absolu : il ne croit pas en des vérités définitives, mais pense au contraire que tout

iconographiques de l’Antiquité classique vont très profondément et durablement influencer l’art et l’architecture occidentale. L’art gréco-romain des débuts est influencé par l’art égyptien mais va prendre une toute autre direction : celle du naturalisme ( imiter le naturel, ce que l'on voit) contexte historique : Trois grande période • Grèce : Période archaïque : 800-500 BC Période classique : 500-350 BC Période hellénistique : 350-27 BC Le monde grec n'est pas une civilisation centralisée, c'est une civilisation

parvient à survivre dans la nature que par un effort douloureux. II faut manger, se chauffer, se vêtir. Le travail est le «signe de l'aliénation», de l'homme perdu dans une nature indifférente ou hostile à laquelle il faut coûte que coûte s'adapter pour subsister. Ainsi, pour les Grecs, le travail exprime la misère de l'homme, non sa noblesse. Le travail signifie notre liaison au «monde de la caverne», c'est-à-dire au monde de la matière, tandis que la contemplation du sage nous fait oublier que l'homme

QU'EST-CE QU'UNE OEUVRE D'ART ESTHETIQUE ET ART Pourquoi l’imitation ne suffit pas en art ? Comment interpréter la fin le texte à la fin ? Marcel Duchamp, Fontaine (1917) : esthétiquement douteux, produit standardisé qui n'a pas été produit par l'artiste. L'artiste a signé par un faux nom. Le toilette a été mis a l'envers. Cela a été vu très mal quand il a été mis dans un musée, mais finalement cette œuvre a été jugé banale. L'artiste a modifié l'objet préfabriqué ou industriel du quotidien

Mazarin, est encore italien. Ainsi le pouvoir royal est affaibli. Le ballet de cour est l’occasion pour le roi de faire de la propagande politique à son avantage. 2. Contexte social Au début de cette période que l’on appelle baroque, paraître est un art. La danse est alors, autant que le jeu des armes et la musique, et bien plus que la littérature, une part essentielle de l’éducation de la noblesse. C’est une activité prise au sérieux, essentielle. La cour va voir dans le ballet de cour un spectacle