L Art Par Excellence Celui Qui Surpasse Tous Les Autres

originelle, etc.) mais d'être heureux. C'est-à-dire chercher à accroître sa puissance, chercher ce qui nous est vraiment utile (l'utile propre). On pourrait y voir une éthique égoïste. Mais c'est surtout une éthique de la raison. D'ailleurs pour celui qui utilise sa raison l'utile propre n'est nullement en opposition avec l'intérêt d'autrui, bien au contraire : « l'homme est un Dieu pour l'homme » et l'union fait la force. Par conséquent le sage, pour accroître sa puissance, vivra en société, dans

cinéma rechercherait à fixer la réalité. Mais, s’il est important de distinguer dans le cinéma ces deux grands courants que sont la recherche du réalisme (à travers l’art) et l’esthétisme (l’art pour l’art en quelque sorte), il n’en reste pas moins un art. Idées intéressantes : La dernière phrase de ce premier chapitre qui se pose en ouverture à ce qui nous attend est pour moi chargé de sens et de vérité. Elle est seule, mise en valeur, et elle détient à elle seule, peut-être, la clé de ce que nous

point sur la relation qu’entretient l’homme avec l’art, ce qu’il attend de l’art et ce que l’art fait de lui. Quel est alors l’objectif de l’artiste lorsqu’il crée, du spectateur lorsqu’il contemple ? Quelle doit être la place de la morale dans un art régit par la volonté d’expression de la vie humaine ? Si Nietzsche légitime dans un premier temps le développement de l’Art pour l’Art comme mouvement de réaction vis-à-vis d’une tendance de moralisation dangereuse, il apporte ensuite à sa thèse les

fontaine …Ces grands auteurs ont marqué l’Europe du XVIIe et ont fait de leurs doctrine la doctrine française par excellence. De tout un chacun, le XVII siècles est le Grand siècle, le siècle du Roi – Soleil. Ce dernier ne commence à régner seul qu’en 1661, et c’est dans l’ensemble de son règne que le classicisme s’épanouit. Le roi soleil est un mécène .Mais jamais il n’a réuni autour de lui tous les « auteurs classiques ». Les classiques, même s’ils partagent une certaine idée de la littérature, ne forment

dans votre nom que je me répétais, en tâchant de le baiser sur mes lèvres. Je n'imaginais rien au-delà. C'était Mme Arnoux telle que vous étiez, avec ses deux enfants, tendre, sérieuse, belle à éblouir et si bonne ! Cette image-là effaçait toutes les autres. Est-ce que j'y pensais, seulement ! puisque j'avais toujours au fond de moi-même la musique de votre voix et la splendeur de vos yeux ! Elle acceptait avec ravissement ces adorations pour la femme qu'elle n'était plus. Frédéric, se grisant par ses

notre imagination. Les mythes n’ont cessé d’être interprétés et actualisés. Ils ont été exploités de toutes les façons : musique, peinture, sculpture, cinéma, littérature, etc. Il faut dire qu’ils ont beaucoup de matériel pour garder notre intérêt. Tous ces dieux et héros, forts et intelligents, qui affrontent de terribles obstacles et qui parfois vont jusqu’à revenir d’entre les morts. L’amour est parfois l’élément déclencheur, c’est ce sentiment qui anime le personnage d’Orphée à retrouver sa «

Conclusion : L'Egypte ancienne des pharaons a toujours fasciné les scientifiques, avec ses 3000 ans d'histoires, l'Egypte antique a laissé plus de traces que n'importe quelle autre civilisation du passé. L'unicité de sa culture et de son art, les dimensions souvent majestueuses de son architecture, le culte original des morts, et l'écriture elle même ont depuis l'époque romaine, fasciné les voyageurs, les aventuriers, les archéologues qui ont dépouillé l'Egypte de ses trésors, qu'il s'agisse de simples

l'Antiquité (Institution oratoire, II, 15, Ier siècle ap. J.-C.). L'opinion la plus répandue consistait à définir la rhétorique comme le ’’pouvoir de persuader’’ (uis persuadendi). Globalement, cette définition signifiait que l'orateur est celui dont les discours savent emporter l'assentiment de l'auditoire et que la rhétorique est le moyen de parvenir à ce résultat. La persuasion en question s'effectue par la parole (et non pas, par exemple, par les seuls gestes, ou par l'argent, les drogues

classique française avec Horace & Cinna. Jean Racine porte ensuite la tragédie à sa perfection. Molière illumine, quant à lui, la scène comique de son génie & hisse la comédie à un niveau de respectabilité comparable à celui de la tragédie, genre noble par excellence. 4. Le XVIIIème siècle * Le dramaturge italien Goldoni a fait une partie de sa carrière à Paris. * Marivaux & Beaumarchais (le Mariage de Figaro en 1784 anticipe la Révolution française) réinventent la comédie

L’industrie du théâtre entretient une idylle avec Shakespeare. Voilà quatre cents ans que le fantôme de Shakespeare Inc. hante les coulisses de tous les théâtres du monde. Que l’on demande aux hommes de théâtre qui “font du Shakespeare” quelles sont les raisons de ce succès phénoménal et on les entendra souvent répondre que le Barde est “encore furieusement actuel”, “de tous les temps” et “universel”. Les hommes de théâtre et leurs assistantes de relations publiques – les stéréotypes de genres sont particulièrement