L'Art poétique

grandes théories du théâtre Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du

première comme à la troisième personne, voire à la deuxième (Michel Butor, La Modification, Italo Calvino, Si par une nuit d’hiver un voyageur), mais le roman est apte à intégrer toutes les formes possibles de l’écrit littéraire ou non littéraire (prose poétique, dialogue théâtral, débat philosophique…). Il est donc caractérisé par une absence de règles, et l’on peut à première vue l’associer à ces marques du relatif que sont « parfois » et « quelques ». Interrogations suscitées par la thèse proposée :

L’ART RÉPOND-T-IL A UN BESOIN ? Depuis les temps préhistoriques les hommes font preuve d’une activité artistique qui peut être envisagée selon deux acceptions. Que l’art soit considéré du point de vue de la technique et d’un savoir-faire comme objet utilitaire, ou bien qu’il le soit dans une acception plus récente comme une production esthétique visant à procurer un sentiment esthétique. L’art sous ces multiples formes est donc une activité humaine qui est présente depuis les temps les plus

reconnaître leurs oeuvres. En ce sens la liberté peut restreindre, voire nier, contraintes et lutte et donc causer la « mort » de cet art. C’est sur quoi nous invite à réfléchir André Gide quand il écrit en 1929 dans les Nouveaux Prétextes que « l’art naît de contrainte, vit de lutte, meurt de liberté ». Les contraintes, la lutte sont-elles inhérentes et indispensables au théâtre ou peuvent-elles au contraire être dépassées ? Quel est le rapport du théâtre à la liberté ? Les contraintes ont souvent

réfléchir sur ses propres activités comme s'il cherchait à se connaître à travers ce qu'il fait. Il est donc naturel d'envisager une philosophie de cet art qu'est l'art théâtral. ( La voie la plus productrice semble être celle qui a) pour point de départ les faits; ces faits sont les choses, spectacles et textes que l'on a coutume de rapporter à l'art du théâtre... On essaierait alors de déceler, à travers les différences, une espèce d'essence qui poserait la raison d'être et esquisserait une structure fondamentale

qui appartient à la classe supérieure des citoyens. L’adjectif « classique » commence à être utilisé à la Renaissance ; il désigne alors, par opposition à l’art gothique, une esthétique qui s’inspire du modèle antique gréco-romain (V et IV°s av. J-C).Le classicisme prend sa source en Italie avec Annibal Carrache qui revient aux sources de l’art antique et invente une nouvelle conception idéalisée de la beauté qu’il applique notamment au genre du paysage. Le classicisme est un mouvement culturel qui

genres théâtraux, définis par des poétiques, mais le Théâtre en tant que tel n'est pas forcément un genre, il serait davantage un mode de représentation particulier que l'on pourrait qualifier de direct que l'on peut appeler aussi mimétique, ce qui l'opposerait avant tout au mode diégétique de représentation, le mode indirect, reposant sur le récit. Opposition presque frontale donc. Question de la frontière entre récit et drame (drama) semble tranchée depuis La Poétique d'Aristote. Dès le IV ième siècle

chacune après l’autre alors que le chœur est d’ordinaire à l’unisson. Le 02/10/12 Aristote, 33à av. J.C, La Poétique (chap. VI) Extrait : « ce qui séduit le plus dans la tragédie, ce sont les parties de l’histoire : les péripéties et les reconnaissances (…) Quant au spectacle, s’il exerce une séduction, il est totalement étranger à l’art et n’a rien de commun avec la poétique, car la tragédie réalise son effet même sans concours et sans spectateurs. » En 2005, au festival d’Avignon, a eu

auteurs comiques étaient fort nombreux. La comédie est beaucoup moins encadrée par des règles explicites que la tragédie car, considérée comme un genre mineur, les théoriciens ne s'y intéressent guère. On ne dispose d'ailleurs pas de la partie de la Poétique qu'Aristote aurait consacrée aux œuvres comiques. II) A) Les différents registres Le registre comique · Le comique de mots · Le comique de gestes · Le comique de situation · Le comique de caractère ·

œuvre est tirée de la tragédie classique qui fut très courante au XVIIe siècle. Dans cette œuvre on retrouve le catharsis qui est la libération de la passion dans la tragédie. On le retrouve aussi dans d'autres œuvres comme dans La poétique d'Aristote portant sur l'art poétique et plus particulièrement sur les notions de tragédie, d’épopée et d’imitation ou encore l'Illusion comique de Pierre Corneille qui est une tragédie représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636 et publiée en 1639