L Artiste Copie T Il Le Réel

esprits ou divinités sont immanents puisqu’ils appartiennent au monde naturel qu’ils sont censés expliquer.] A) Travail et technique I) La technique, affranchissement de la nature Technique ← (grec) : techné Art ← (latin) : ars → artisan, artiste Le grec techné désigné comme son équivalent latin ars, renvoie à l’idée d’un savoir-faire humain qui aboutit à la production d’un objet ou d’une œuvre (le grec comme le latin ne distinguent par l’œuvre artistique de l’œuvre proprement technique

pour bien ensuite comprendre les problématiques liées à la copie privée. Lorsque vous achetez un CD, un DVD ou un livre, vous n'êtes propriétaire que du support physique. Le contenu ne vous appartient toujours pas et vous ne pouvez en faire ce que vous souhaitez. En effet, le droit d'auteur est un monopole de l'auteur sur son oeuvre, qui lui permet de choisir sous quelle forme il souhaite la diffuser. 2. La copie privée La copie privée est une de ces exceptions. Elle est controversée

cherchant à l’adapter, l’emprunter à d’autres sphères, le démultiplier, le transformer en quelque sorte en un hommage plus ou moins décalé comme un clin d’œil. Enfin, fort de ces quelques initiatives qui maturent le rapport au modèle d’origine, les artistes cherchent à le questionner plus encore en travaillant sur des cas limites dans l’œuvre. C’est parfois comme une révélation, une épiphanie qui par définition défie la reproduction où c’est le seul libre arbitre de l’artiste qui promeut un objet

Les artistes disposent-ils d'un modèle d'après lequel régler leur activité créatrice ? On peut penser que la nature incarne un tel modèle. En effet, elle donne naissance à des êtres et à des objets qui nous frappent par leur beauté. De plus, la variété et la richesse de ses créations semblent sans égales. La nature serait ainsi le modèle de toute création. Cependant, si l'art copie la nature, en quoi est-il lui-même créateur, s'il se contente de reproduire ce qui existe déjà avant lui ? L'art n'est-il

L’art nous détourne-t-il du réel? Introduction: Se détourner, c'est ne plus regarder ce que nous regardions auparavant. C'est regarder ailleurs, autrement. Or il peut arriver que la contemplation d’une oeuvre d’art modifie notre regard sur le monde. On peut alors s’interroger sur la fonction de l’art. Est – elle de nous éloigner du reel? Ou au contraire, l’art serait – il un révélateur du réel? Quel rapport existe-t-il entre l’art et le réel? Dans un premier temps, nous verrons en quoi

opposé au réel, il est une fiction qui nous en détourne. L’art serait donc opposé à la réalité et nous en éloignerais ? En effet, il suffit de prendre l’exemple du trompe l’œil pour voir que l’art est un artifice qui nous dupe. Pourtant, l’effet qu’il nous produit est bien réel, un chant peut être entendu et provoquer des émotions que nous ressentons bel et bien. Dans ce cas l’art ne se résume pas à la simple fiction puisqu’il appartient au monde des choses en impactant directement le réel et en nous

conscience. Il prend l’exemple d’un lit. Il distingue : le lit comme idée et plan de réalisation de l’artisan ; le lit comme objet matériel réalisé à partir de l’idée par l’artisan ; le lit peint par un artiste qui est une copie du lit matériel. Le lit peint est en soi une copie peinte d’une copie matérielle d’une idée. On ne peut pas se coucher sur un lit peint. Le lit matériel s’il est cassé ne pourra être réparé que d’après l’idée ou le plan du lit et non d’après sa représentation picturale.

L’artiste copie-t-il le réel ? L’homme dispose naturellement d’une tendance à l’imitation. En effet, au chapitre 4 de la Poétique, Aristote explique que l’enfant apprend et se construit à travers l’imitation. De même, contempler une représentation est un plaisir et répond à une soif d’érudition de l’homme. Or, quand bien même l’artiste imite, peut-on considérer qu’il copie le réel ? Le dessein de tout artiste et de présenter sa vision du monde et de faire partager une émotion, qu’il soit peintre

jugement esthétique qui en apprécie la beauté et qu'on nomme jugement de goût. Cependant, il faut noter une idée importante qui nous introduit au cœur des problèmes de l’esthétique qui est la réflexion philosophique sur l’art et le beau. Certains artistes au XX ieme siècle, ont contesté toute définition assignant à l’art l’expression du beau. Du coup, on peut se demander : 1) d'après quels critères on peut distinguer les œuvres d’art de toute autre production humaine et quelle place elles ont dans

d’objets artificiels : 1) La technique → objets standardisés 2) L’artisanat → chaque objet produit diffère des autres par quelques détails 3) L’art → chaque œuvre est unique (même s’il y a souvent des ressemblances entre les œuvres d’un même artiste) Ainsi, de la technique à l’art en passant par l’artisanat, on a un rapport de plus en plus distendu aux règles de production Est-ce à dire qu’il n’y a pas de règles dans l’art ? Bien sûr que si : l’art utilise des techniques (s’il était pure