L Artiste Sait Il Ce Qu Il Fait

Boulogne est un des artistes les plus représentatifs de cette veine caravagesque à la française. Les français tempère la violence des compositions par une recherche d'élégance, on recherche à faire transparaître l'état d'âme des personnages, peut être plus que chez Caravage ou Manfredi. = caravagisme mélancolique, poétique, lyrique. Il cherche à rehausser le caravagisme par une certaine noblesse des sentiments, d'âme. Il fuit le coté trivial du genre. Cette confrontation des artistes français avec ce

plusieurs angles : comme spectateur, comme directeur, comme représentant de la tutelle et j’appartiens à une « génération festival » qui a pris naissance dans le Sud de la France dans une ferveur et un tumulte devenus légendaires. Depuis, la formule a fait flores au point que le mot en est devenu d’un usage banal, trop banal. Je souhaite cerner l’avenir des festivals sous quatre angles. - la notion –même de festival - l’utilité sociale et artistique des festivals - le lien entre un

L'artiste sait-il ce qu'il fait ? Introduction: Tout artiste, semble-t-il, doit partir d'un projet, au moins d'une vague idée, avant de réaliser son œuvre. Il serait inconcevable que l'artiste travaille sans savoir où il va. Il doit avoir une intention qui guide son activité créatrice. Comment créerait-il à partir de rien? Une œuvre qui semble le fruit du hasard choque le public. Mais si le projet impliquait une parfaite connaissance de ce que sera l'œuvre une fois achevée, si l'idée préalable

création des œuvres d’art. Il nous invite à supposer que les artistes n’ont pas entièrement conscience des mécanismes de cette création. Pourtant, ce sont d’eux que viennent leurs œuvres, et ils doivent bien comprendre ce qu’ils font. Ils devraient avoir une raison de peindre, d’écrire ou de composer de la musique comme ils le font, dans un point de vue esthétique, ou pour provoquer une réaction chez le spectateur. Pourtant, les artistes semblent différents de tous ceux qui créent de simples objets

de Stockholm DISCOURS DU 10 DÉCEMBRE 1957 Ce discours a été prononcé, selon la tradition, à l'Hôtel de Ville de Stockholm, à la fin du banquet qui clôturait les cérémonies de l'attribution des prix Nobel. Dans ce discours, Camus insiste sur le fait que, dans un contexte de destruction et d’oppression, la tâche de l’écrivain est de se tenir au côté des opprimés, de donner une image de leur souffrance. L’artiste est parmi les hommes, au service de la vérité et de la liberté. Pour autant, il ne

Philippe Dagen (grand critique d’art, principalement axé sur l’époque surréaliste, ainsi que l’art contemporain et moderne) dénonçait dans un article Le Monde Culture le fait que l’emprise du monde commercial et globalisé et le divertissement est une forme d’abrutissement des individus. Pour lui l’art a une toute autre fonction. Elle doit déranger pour créer la curiosité et laisser cours à l’esprit de réflexion. En d’autres mots, notre époque est bien celle du triomphe de l'esthétique. Mais paradoxalement

l’industrie) et supposent des connaissances d’ordre empirique, c’est-à-dire liées à l’expérience (et non pas scientifiques comme pour la technologie). b. Artistes et artisans sont tous deux des gens de l’art L’assimilation historique entre l’artiste et l’artisan se justifie par de nombreux points communs entre leurs pratiques : • artiste et artisan produisent tous deux une œuvre singulière et originale. • tous deux suivent la production du début à la fin, contrairement à l’ouvrier qui n’a

1 Fiche de travail Résumez ce texte en 200 mots (plus ou moins 10%) LA TABLE RASE Claude Abeille Qu’est-ce que la mémoire pour un artiste ? Pour l’art, comme pour les autres activités, Il est évident que la mémoire, composante essentielle de notre cerveau, est indispensable pour écrire, peindre, sculpter, inventer. En effet, la création artistique est un choix entre plusieurs possibilités, et c’est la mémoire qui fournit au jugement les éléments qui lui sont nécessaires. Il est sûrement

BANKSY La rue ils la prennent, et n'attendent rien en retour. Voici un des artistes qui nous permet de découvrir la ville autrement. Qui est Banksy ? Né en 1974 Banksy est un personnage mythique du graffiti, il est identifié comme étant un troubadour ( compositeur, poètes ) des temps modernes. Il possède aujourd'hui sa place parmi les grands de ce monde par ses innombrables actes. Il est un artiste de graffiti pseudonymes basée en Angleterre. Banksy fut catapulté dans le « street art » en 1998

New York. B) L’artiste : Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers. C’est un fils d'émigré tchèque né dans la cité minière de Pittsburgh, Andy Warhol fait ses études au Carnegie Institute of Technology de 1945 à 1948. Il est d'abord connu en tant que brillant publicitaire avant d'exposer et de vendre ses toiles toujours