L'Avare

Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. → La Comédia Dell'Arte, acteurs italiens qui se servent de maques grotesques et des improvisations pour attirer un peuple venu se détendre. Personnage pour faire rire par son ridicule. → L'Avare de Molière, Harpagon. Les aspects comiques sont, la plupart du temps au service d'une réflexion plus profonde. La comédie est un tremplin pour véhiculer des idées en utilisant l'ironie ou encore en dénonçant les ridicules des mœurs d'une société

pièces célèbres: Dom Juan ou le festin de pierre en 1665, qui sera vite interdite sous la pression de la cabale des dévots; puis Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux en juin 1666, puis plusieurs autres divertissements, pastorales et comédies (dont L'Avare en 1668). Ce n'est qu'en 1669, après trois placets adressés au Roi et une fois la pièce entièrement remaniée, que celle-ci fut autorisée et connut un immense succès. Personnages * Madame Pernelle : mère d'Orgon et favorable à Tartuffe qui est

tous : Harpagon chez Molière, le père Grandet chez Balzac et Scrooge dans Un conte de Noël, de Charles Dickens. Aucun au XXe siècle, parce que, hormis Picsou, qu'on peine quand même à considérer comme un personnage de la littérature, la figure de l'avare se raréfie dans les romans et les pièces de théâtre à partir de la fin du XIXe siècle. Le Père Grandet est donc une de ces figures de référence. Par ailleurs, Eugénie, sa fille présente elle, une des rares figures de révolte contre l'autorité paternelle

personnage est doté d'une manie, d'un caractère, d'une obsession qui l'oppose aux autres personnages. Ce défaut particulier est dénoncé. Par exemple, la misanthropie d'Alceste est stigmatisée par Molière dans sa pièce Le Misanthrope, ou aussi bien dans l'Avare où Harpagon aime son or bien plus que n'importe quoi d'autres et ne tient pas à en profiter ni à le partager. La comédie met en scène des personnages du peuple, à l’inverse de la tragédie qui met en scène des personnages de la noblesse. Cependant

sa bourse, qu’il ne laisse pourtant pas aller ». Ne se résignant pas à lâcher sa bourse, il entame une stichomythie avec Scapin tout en faisant « aller son bras de coté et d’autre ». Le spectateur voit alors une scène caricaturale du personnage l’avare cher à Molière. Scapin se retrouve à essayer d’attraper la bourse tout en répondant aux insultes de son maitre : « Géronte.- Mais dis à ce Turc que c’est un scélérat. Scapin.- Oui. Géronte.- Un infâme. Scapin.- oui. » La caricature est poussée

comédie met en scène des personnages qui ont des défauts, des vices. Pour faire rire, l'auteur accentue volontairement à l'excès ces défauts. Ainsi, M. Jourdain (Le Bourgeois Gentilhomme, Molière) est obnubilé par son désir de devenir noble, Harpagon (L'Avare, Molière) est soucieux du moindre sou...   Le comique de mots Les auteurs de comédie usent et abusent des bons mots en faisant de la langue française un vivier de jeux de mots, de calembours, de déformations possibles... En jouant sur les mots

chercher des réponses et mieux comprendre notre société. Les auteurs font passer tout cela à travers des personnages mythique et souvent caricaturé à l’extrême pour le comique, derrière lesquels ils glissent une réel critique. L’ont se souvient tous de L’avare de Molière ou encore du Docteur Bartholo de Beaumarchais deux personnages typique de se genre de théâtre. Ces deux personnages sont tout les deux comiques et tourné au ridicule. Ils sont caricaturés et leurs vices montré de façon exagérée.

Gradation (figure d’amplification) : croissante ou décroissante, elle fait suivre des termes de même nature qui, accumulés, insistent sur ce qui est exprimé. Elle peut être hyperbolique. Ex : « Je me meurs, je suis mort, je suis enterré » (Molière, L’Avare, IV, 7, 1668) Ex : « L’ombre croît, le jour meurt, tout s’efface et tout fuit ». Le Parallélisme : on utilise une construction semblable pour deux énoncés. Le parallélisme met en évidence une similitude ou une opposition (parallélisme antithétique)

comédie sert aussi à « corriger les mœurs par le rire» comme Molière le disait. On peut, derrière un caractère exubérant, peureux ou bien même avare refléter le caractère d'un proche, d’un ami ou de nous-même. Ainsi, les précieuses, Cathos et Magdelon, l'avare Harpagon, montre les vices de ces hommes pour prouver à quel point ces personnages sont ridicules et pour éviter de les reproduire. Elle a donc une visée morale. La comédie peut aussi dénoncer les vices de la société. Molière dénonce, par Don Juan

1665, Dom Juan suscite également des remous. Malgré son succès, la pièce est retirée. Molière continue cependant de bénéficier de la faveur du roi. Viennent les pièces Le Misanthrope (1666), George Dandin (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L’Avare (1668), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672), etc. Épuisé par le travail et la maladie (il est phtisique), Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire (il jouait le rôle d’Argan)