L'Avare

rangs élevés et se dénoue toujours par la mort d’un ou plusieurs personnages. Le XVIIe siècle est le siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres théâtrales avec les comédies de Molière (Don Juan, 1665, L'Avare, 1668,Les Fourberies de Scapin, 1671...) et les tragédies de Corneille (Cinna, 1639...) et Racine (Andromaque, 1667, Phèdre, 1677...). Car c'est à ce moment que le théâtre devient spectacle. Le théâtre français du XVIIe siècle bénéficie de la bienveillance

pour dévoiler le ridicule qui s'installe entre deux personnages. Le quiproquo est un élément essentiel du comique de situation. Il met en scène un malentendu, chaque personnage croit parler sur le même sujet alors qu'il diffère. C'est le cas dans l'Avare de Molière, à l'acte V scène 3. Harpagon, pris de colère, souhaite rechercher le voleur de la cassette et demande à son entourage. Dans la scène, il demande à Valère s'il est l'auteur du vol de la cassette. Le quiproquo démarre ensuite. Valère croit

mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement » La devise de la comédie apparaît dès les années 1620 en France : « Castigat ridendo mores » : Elle corrige les moeurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature de personne intéressée uniquement par l'argent et délaissant son entourage (...) Sommaire: Introduction I) Thèse : Le rôle du théâtre est de critiquer la société A. Critique des moeurs B. Critique sociale

Dans cet extrait, tiré de l'Avare, acte 1 scène 3, Harpagon et la Flèche apparaissent pour la 1ère fois depuis le début du livre. Harpagon, exige que la Flèche s’en aille. Finalement, malgré son impertinence, la Flèche quitte la maison chassé par la paranoïa d’Harpagon. Harpagon apparait comme un bourgeois très suspicieux, qui ne contrôle pas son avarice. Le valet étant confronté à ce dernier se montre insolent puisqu’à chaque ordre, il demande une justification, Puis, il joue le raisonneur, ce

aspects comiques servent à améliorer la compréhension et à montrer les défauts de l'homme pour l'ammener à réfléchir -complicité entre le public et les personnage lorsqu'il y a une situation comique (ex: ? )-défauts de l'homme montrer du doigt (ex: "L'Avare", montre l'avarice), rire de ses défauts c'est un peu les reconnaitre

de comédie reposent sur le comique de gestes : ex. : scène du sac dans Les Fourberies de Scapin; gestuelle du professeur dans Laleçon, de Ionesco. B ) soulignent le ridicule ou les excès de certains personnages : Cf le comique de caractère : ex. L'Avare, de Molière, mais aussi presque tous les personnages de vieillards dansles comédies du même auteur ( bernés et ridiculisés par leurs fils ou leurs serviteurs, amoureux d'une jeune fille qui n'éprouve rien pour eux...). En faisant rire de leurs excès

de toutes les générations car il est capable de faire rire tout le monde. C'est principalement à travers l'utilisation de plusieurs jeux de mots ou le néologisme du mot « merdre » comme dans Ubu Roi, ou encore les plusieurs comique de mots dans l’Avare lorsque Harpagon énonce plusieurs injures à l'encontre de son fils ou de son cuisiner, que le lecteur ou l'auditoire se retrouve obligatoirement confronté au langage des mots du théâtre. Les mots restent un élément essentiel et fondateur du théâtre

littéraire : du classicisme car le texte le plus ancien était celui de Molière jusqu'au théâtre de l'absurde du XX ème siècle) j'ai donc explique les contraintes du classicismes et la liberté d'écriture des dramaturges au XX ème 2) j'ai parle de L'avare de Molière (en tant que pièce représentée) car il y avait plein de décors qui bougeaient, des costumes bien travaillés, etc etc 3) j'ai présenté Acte sans Parole de Samuel Beckett (dramaturge du XX ème) car dans cette pièce, il n'y a aucune parole

Première sous-partie : Une pièce jouée rend le texte plus vivant, et le jeu et l'action des acteurs sont indispensable à celle-ci. Dans le monologue d'harpagon, ( L'avare, Molière, 1668, Acte IV, scène 7), le comique de gestes est omniprésent. En effet, dans cette scène, Harpagon perd sa cassette. Effondré et, se retrouvant seul, il se livre à un monologue où il semble perdre la raison. A la fin de la scène, le spectateur hésite entre le rire et la pitié. Tout au long de ce monologue, il se

statut officiel de “Troupe du roi”, installation au théâtre du Palais-Royal, choix de divertissements plus gais (“comédies ballets”), retour à une veine plus légère, proche de la farce : Le Médecin malgré lui (1666), Amphitryon, George Dandinet L’Avare (1668), Le Bourgeois gentilhomme (1670), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672), Le Malade imaginaire (1673). Mort : le 17 février 1673. Enterrement clandestin, de nuit, le 21 février 1673.