L Exposition Dans Horace De Corneille

Latin: Horace Corneille respecte assez fidèlement le récit de Tite-Live pour la succession des actions et au plan de narration : 1) Exposition de la situation : la guerre entre Rome et Albe Corneille : dans l’acte I scene 1, Julie et Sabine parle de la situation : « Mais aujourd’hui qu’il faut que l’une ou l’autre tombe […] aux vaincus » Tite-Live : dans le livre premier. « Le peuple romain […] hégémonie » 2) Le choix

Horace est une tragedie classique du 17eme siecle.Elle est soumise a plusieurs regles provenant d Aristote qui a defini le genre de la tragedie a l antiquite et par la suite Boileau au 17eme siecle quia codifie la tragedie classique(les regles de bienscenance) La piece d Horace reponds au caracteristique thematique et formel propre a la tragedie: -les personnages sont nobles et appartiennnent a la famille royale(les Curiace et les Horace) -La piece qu a ecrit Corneille est forme par des alexandrins

pièce IV/Exposition et dénouement V/Résumé acte par acte (animation possible sur power point afin de rendre plus intéressant…) Conclusion : Horace aujourd’hui scène à lire en public et justification Introduction Horace est une pièce de théâtre écrite par Corneille et jouée pour la 1ère fois en 1640. Il s’agit d’une tragédie classique en vers (alexandrins) composée de 5 actes précédés d’une dédicace au cardinal de Richelieu et d’un examen écrit 20 ans plus tard par Corneille dans lequel

Le Serment des Horaces. Le Serment des Horaces est une toile à l’huile de style néoclassique du peintre français Jacques-Louis David. Terminé à Rome en 1785, il fut exposé au Salon de Paris de cette même année. Il est actuellement conservé au Musée du Louvre. Ce tableau est de grande taille : 300 centimètres de hauteur sur 420 centimètres de largeur. Il a eu un énorme succès dès sa première exposition, ce qui permit d’ailleurs à David d’éclipser ses rivaux. C’est le premier chef d’œuvre

Horace est-il une tragédie ? La définition de la tragédie est empruntée aux auteurs de l’antiquité principalement au philosophe grec Aristote. Il s’agit d’un genre théâtral dont le registre est tragique. Elle met en scène des personnages de rang social élevé dans le but d’émouvoir et d’instruire le spectateur, de provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou le destin. Elle suscite chez le spectateur de la crainte et de la pitié, il est en admiration

 et  un  dénouement  souvent  heureux  (Le  Cid  de  Corneille).   • C’est  au  cours  du  XVIIe  siècle  que  se  sont  imposées  les  règles  de  la  tragédie  classique.  Dans  sa  forme  régulière,   celle-­‐ci   est   écrite   en   vers,   comprend   cinq   actes   (Acte   I   :   Exposition  ;   Acte   II   à   IV   :   Action   dramatique  ;

CHAPITRE 1 I. TYPOLOGIE DU BONHEUR Avant toute analyse sur le thème du bonheur chez Corneille, il serait intéressant de définir cette notion abstraite, se demander ce que représente le bonheur dans les esprits et si sa conception a évolué au fil des siècles. Quoi qu'il en soit, et nous allons le voir, le bonheur reste une notion indéfini, et pourtant vitale pour notre équilibre psychique. Nous passerons donc de l'étude du bonheur à l'échelle humaine, pour s'attarder à sa représentation

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

puisqu'il l'enfreint dans Dom Juan. La structure d'une pièce classique la structure externe Les actes: Les pièces classiques sont divisées en actes sur le modèle des pièces de l'antiquité latine et en accord avec ce qu'écrivit Horace dans son Art Poétique ("Une longueur de cinq actes, ni plus ni moins, c'est la mesure d'une pièce qui peut être réclamée et remise sur le théâtre") .Cette division est aussi utile au XVIIème siècle par intérêt pour le spectacle, certes, mais

doit se dérouler dans un passé lointain. Les deux grands dramaturges de cette époque que l'on retiendra sont : Pierre Corneille qui a écrit : Le Cid (1637), Horace (1640), Cinna ou La Clémence d'Auguste (1641), … . Jean Racine qui réalisa : Andromaque (1667), Iphigénie (1674), Phèdre (1677), … . Pierre Corneille Jean Racine Le héros antique : Le héros tragique est le personnage qui, dans ce registre