L'Homme mort

flâner ensemble au bord du lac du Bourget. L’été suivant, Julie, au seuil de la mort, ne peut retrouver le poète au rendez-vous prévu. Lamartine, désespéré, écrit plusieurs poèmes, pour évoquer son souvenir, dont Le Lac. Ce poème est la dixième méditation issue du recueil Les Méditations poétiques, qui connût un fort succès dès sa parution en 1820. Il évoque la tragédie du temps et de la mort, qui efface le souvenir de l’homme. Mais il est aussi question du rôle de la nature, qui, bien qu’indifférente

humaine. Nous chérissons le silence mais nous ne pouvons exister en lui. Mais c'est lorsque le silence est en nous que nous pouvons le mieux appréhender le monde, le silence nous unit à lui, il constitue une forme d'équilibre de nos vies.Ainsi, si la mort est silence, la vie doit l'être tout autant. Les silences qui préexistent à la création d'une oeuvre, à la formulation d'une pensée sont des silences de vie, des silences sacrés. Ce ne sont pas des silences de pierre, mais des silences ouverts au monde

L’œuvre : Les Sonnets sur la Mort sont publiés de manière posthume en 1597. On trouve dans son œuvre des thèmes de la littérature baroque tels la hantise de l'inconstance, la brièveté de l'existence et l'horreur de la mort. La mort, au sein de la vie, exprime l'aspiration vers l'au-delà et suscite le besoin d'appeler Dieu. Selon Sponde, la vie est vécue comme un passage vers la mort. Cette œuvre est composée de poésies abstraites qui dévoile une méditation sur l'homme déchiré entre son corps et son

Contexte : Objet d’étude : Convaincre, persuader, délibérer Genre littéraire : le sermon Type de sujet : commentaire littéraire Texte étudié : L’exorde du Sermon sur la mort jusqu’à « … venez voir le triomphe de la vie dans la victoire de la mort : veni et vide ». Auteur : Bossuet (1627, 1704) Le plan du commentaire : I. DONNER A VOIR UN SPECTACLE 1. La création d’images 2. Donner à voir ce que l’on refuse de regarder 3. Déstabiliser l’auditoire pour lui imposer sa solution

à l’époque de la seconde guerre mondiale. Ce mouvement représente une rupture dans l’histoire du genre théâtral. Les pièces traitent généralement de l’absurdité de la vie (aspect dérisoire de la vie, face à l’échéance inéluctable que constitue la mort). Contexte historique : Les deux guerres mondiales de la première moitié du XXe siècle, et notamment la 2nde guerre mondiale :  Traumatismes d’Auschwitz et d’Hiroshima → disparition de la conviction selon laquelle le monde a un sens ; prise de

l'étude du fond et de la forme) : par exemple : le récit, le dialogue, la morale de l'apologue. 2. A partir de l'étude des personnages: la jeune épouse, l'homme à la cervelle d'or, les hommes qui "sont condamnés à vivre de leur cerveau". 3. A partir des thèmes, en vous appuyant sur les champs lexicaux : le bonheur, l'argent, le chagrin et la mort. III - LES PISTES DE REPONSES A - NATURE ET STRUCTURE DE L'EXTRAIT 1. Récit Daudet raconte une histoire à laquelle il veut donner une portée universelle

Les fleurs du mal Baudelaire A. Auteur : Baudelaire (1821-1867) Son père était mort quand il était enfant. Sa mère était jeune, elle s’est remariée mais il n'accepta pas son remariage avec le général Aupick. La mort de son père et le remariage de sa mère vont être vécus comme une double trahison. Placé d'abord en pension à Lyon, il étudia ensuite à Paris. Il a connu énormément de femmes et il aimait beaucoup les prostituées, mais il n’a pas une haute opinion des femmes qui sont à son

l'âge venu. Alors le narrateur pense que l’amour est la chose qui fait la vie, et quand ont n’as pas d’amour, il n’y à point de raison de vivre. Il démontre que si ont ne peut pas déclarer et participer dans l’amour, le plus beau jour sera noir, et la mort est la seule chose qu’elle veut. Le premier et la troisième strophe parlent des choses physiques que le narrateur fait : « pourra ma voix et un peu faire entendre », « Quand mes yeux je sentirai tarir » etc. Le deuxième et le quatrième strophe III

lié aux pièces de théâtre de l’antiquité, a la mort et au destin fatal. Cependant, il peut être facilement retrouvé dans les romans d’amour contemporains, tels que Lettre d’une inconnue de Stefan Zweig. Il y est question d’une femme éperdument amoureuse d’un écrivain célèbre jadis habitant en face d’elle mais ne la connaissent même pas. La lettre décrit précisément la vie de l’inconnue des l’âge de 13 ans ou elle rencontre l’homme, jusqu’a la mort de celle-ci. La femme habitant seule avec sa

amoureux et familiaux. Les trois temps soulignés par l’auteur appuient sur les émotions , la vie et la mort. Il insiste sur des instants clés et fait parler les cœurs. On peut alors bien remarquer que le registre lyrique est présent dans cette pièce. Les grands thèmes de cette pièce ne sont autre que l’Homme, sa vie, sa mort, le désir, l’amour, le temps qui passe, la pulsion de vie, celle de mort, le lien entre les générations, la mémoire. Nous avons bien l’évocation d’émotions tels que l’amour :