L Illusion Comique Acte 3 Scene 9

Lettres Conseillère Pédagogique Itinérante CRFPE/Dakar 3 M. Bounama MBENGUE Professeur de Lettres Conseiller Pédagogique Itinérant CRFPE/Dakar 4 M. Saliou THIAM BMSG IA/Pikine-Guédiawaye 5 M. Hamidou DEMBELE Professeur de Lettres Lycée Banque islamique 6 M. Mamadou AW Lycée Keur Massar 7 M. Baïdy DIA Professeur de Lettres Lycée Mame Yelli Badiane 8 M. Serigne Khalifa Ababacar WADE Professeur de Lettres Lycée Mbao 9 M. Papa Manèkh FALL Professeur de Lettres Lycée Pikine Est

pathétique familial bridant le talent de Beaumarchais qui était fait pour la gaieté et la démesure. Il n'annonçait nullement sa verve comique. Dans l’”Essai sur le genre dramatique sérieux” qui servait de préface à la pièce, véritable manifeste où il reprenait et précisait les idées de Diderot dont il n'a cessé de vanter le génie, il montra même quelque mépris pour le théâtre comique. Au fur et à mesure des rebondissements de l'action, Eugénie, jeune femme noble et loyale, devient la figure emblématique de

Saint- Évremond (1664) et Bussy-Rabutin (1677), les comédies en prose de Nolant de Fatouville, qui fait paraître sa Matrone d’Éphèse ou Arlequin Grapignan à l’hôtel de Bourgogne en 1682, et de Houdar de la Motte qui reprend lui aussi le conte dans un acte en prose, en 1682, et enfin l’opéra de Louis Fuzelier en 1714. De son côté, Charles Perrault évoque La Matrone d’Éphèse dans sa préface de 1695 aux contes en vers : Toute la moralité qu’on peut tirer de la Matrone d’Éphèse est que souvent

perpétuels jeux de scène, elle donne lieu à des situations extrêmement comiques et tient constamment le spectateur en haleine, emporté par un mouvement endiablé qui dissimule même les incohérences de l'action. Bien mieux, cette “folle journée” nous introduit dans un monde poétique, à demi réel, à demi rêvé, où règnent l'esprit, l'amour et le hasard. On goûte le brio étincelant de ses répliques, de la tirade où est définie la politique (III, 5) ou du grand monologue de Figaro (V, 3). La comtesse,

caisse à Nobles » à « faire des lois maintenant ». TEXTE 3 : Jean Anouilh, Antigone a. Question préliminaire (sur 4 points) Après avoir lu tous les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante : Quelle représentation du pouvoir donne chacun des extraits du corpus ? Préparation - Lire attentivement et plusieurs fois les textes du corpus. - Comprendre la question et ses présupposés : les textes du corpus ont en commun de mettre en scène un personnage de roi et, à travers lui, de traiter du

est de montrer que la comédie est pourtant bel et bien un genre - comme le soutenaient les poéticiens anciens - au sens où c'est une classe logique et de comprendre la nature particulière de sa « généricité ». 1. Proscrire l'expression « genre comique » est sans doute la première chose à faire si l'on veut réfléchir à la comédie comme genre. 2. Nous reprenons les termes de Gérard Genette qui désignent les deux types possibles de « généricité » (Genette, 2002 : 40). L'ANNUAIRE THÉÂTRAL, N° 36

Gargantua de F. Rabelaisintro : François Rabelais a publié Gargantua en 1534 sous le pseudonyme Alcofribas Nasier (anagramme de François Rabelais !) déjà utilisé pour Pantagruel en 1532. Ces deux œuvres comiques et satiriques relatent les aventures de deux géants et leurs amis. Gargantua est une œuvre comique qui marque une rupture avec le Moyen-Âge et peut être considérée comme un manifeste humaniste. Dans un monde où les méthodes médiévales règnent encore en maître dans les universités, Rabelais propose

*** 295 1997 Tout le monde connaît Pierrot, Colombine, Polichinelle et Arlequin… Mais qui peut dire l'origine du mot « pantalon » ? Et qui a déjà vu en scène Colombine aux prises avec son vieux tuteur Pantalon ? Tous ces personnages viennent de la comédie italienne : ils sont plus connus que le théâtre qui les anime. C'est normal : la commedia dell'arte ne propose pas de texte figé définitivement que l'on retrouve dans les anthologies, mais des scénarios pour improviser autour des figures

apparaît comme sordide. Il se sent plus proche de Molière, de sa dénonciation féroce de la laideur de la vie et de la fatalité de la médiocrité qui enserre ses personnages. Cette méditation pessimiste sur la perte de la jeunesse, de la pureté, des illusions, sur la farce du monde a parfois la violence d'un cri et ce, car il assigne au théâtre, comme ses contemporains Cocteau, Giraudoux, Sartre, une fonction éducative : celle d'élever les esprits. Cette fonction sera pleinement assumée par sa pièce la

et l'énonciation 2.2 − Le discours 2.3 − Le récit 2.4 − Le discours rapporté 2.4.1 − Le discours direct 2.4.2 − Le discours indirect 2.4.3 − Le discours indirect libre 2.5 − La phrase 2.5.1 − La construction de la phrase 2.5.2 − Le rythme des phrases 3.− LES FAITS DE STYLE 3.1 − Les temps verbaux 3.1.1 − Le mode indicatif 3.1.2 − Le mode subjonctif 3.1.3 − Le mode conditionnel 3.1.4 − Le mode impératif 3.1.5 − Le mode infinitif 3.1.6 − Le mode participe 3.2 − Le lexique 1 3.2.1 − Le réseau lexical