L Importance Des Didascalies

donc répétés. * atmosphère propice avec le soir qui tombe : référence à ce moment par différents indices qui concordent (« le crépuscule commence à venir », « la nuit vient insensiblement », « l’ombre augmente », « l’ombre cplètement venue » ds les didascalies = progression, jeu de lumière sur scè ; « il fait nuit » ds les propos de Roxane « ce soir » dans la lettre lue par Cyrano . * annonce de la mort imminente ds la lettre ( : « Jamais plus, jamais ») reprend l’invocation faite par Cyr lors de

Bosch (voir un tableau de Bosch) - Des passages au discours direct : lignes 247-248 → fait parler les personnages comme s’ils étaient devant nous : « tiens et si on essayait le tranchant de nos armes » - Il cherche à émouvoir : Registre pathétique : didascalie ligne 274 (« Il reprend sur un autre ton, très ému ») → Il dénonce les sauvages Espagnols et prend la défense des Indiens : antithèse entre : - le sadisme des Espagnols (« pour s’amuser ! pour se distraire ! » 241-242) - leur cruauté (Gradation

demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet de le représenter. Pour cela, nous développerons cette question en deux temps. Tout d'abord nous étudierons l'importance du texte dans la mise en scène, c'est-à-dire en quoi les didascalies facilitent la mise en scène de la pièce, en quoi le texte permet la compréhension de l'intrigue et enfin en quoi celui-ci est-il le support des émotions. Dans un second temps, nous verrons que, malgré l'importance du texte dans la mise en scène

représentation au théâtre, Rhinocéros offre un exemple intéressant de texte dans lequel les didascalies l’emportent en quantité sur le dialogue, racontant au lecteur ce qu’il pourrait voir s’il était spectateur. On a donc un langage théâtral différent de celui des pièces classiques. Axes de lecture : I> Les personnages et leur désignation. II> Ce qui est vu et ce qui est entendu. III>L’importance des didascalies et leur fonction. I> Les personnages et leur désignation. Le texte écrit donne

expressions d’un personnage sur scène et c’est également à travers la parole que des monologues décisifs peuvent être pris, d’où l’utilité de la parole au théâtre. Nous allons toutefois montrer que le jugement d’Antonin Artaud n’est pas péremptoire. Les didascalies, faisant partie intégrante des œuvres écrites, sont aussi essentielles que la parole elle-même. Par ailleurs, le théâtre est une représentation aussi auditive que visuelle, d’où le rôle important de la musique, des costumes et des décors, qui cherchent

dépouillé, peu d'information verbes au présent (de référence) : "essaie", "acharne", "arrête", "repose", "recommence", "entre" : verbes d'action = priorité aux mouvements des corps, à l'occupation de l'espace scénique (poétique du nouveau théâtre) = importance des jeux de scène, d'une dramaturgie concrète - découverte des actions des personnages - corps souffrant, fatigué : "assis", "en ahanant", "à bout de forces", haletant" = esthétique de l'affaiblissement - nombreuses répétitions "recommence",

d’examiner les didascalies de chacun des extraits présentés pour préciser quelles indications elles apportent au lecteur, au metteur en scène et au comédien. Nous étudierons donc les indications apportés par les didascalies dans une pièce de théâtre. Nous pouvons observer que le corpus proposé est composé de pièces de théâtre écrites dans des siècles différents : le XVIIème, XVIIIeme et XXeme siècle, ce qui permet une étude à travers les époques. Tout d’abord les didascalies sont des indications

| |- Un dialogue mené par Inès (à commenter = le nombre de répliques, leur longueur et les ruptures de rythme, qui |Importance des didascalies qui participent à l’affrontement : jeu de scène de Garcin, passant d’une femme à | |commence et qui termine le dialogue) |l’autre, importance de son geste de la caresse (abandonne Estelle pour le bronze, objet pourtant inutile) | |Face à Garcin :Elle le provoque

pas à laisser de côté, c'est bel et bien les didascalies. Leur rôle prend toute son importance dans son interprétation théâtrale : de facto, alors que Gilbert Bourdet tenait, en 1989, à mettre en avant le rouge et le rose dans le cadre de sa mise en scène de Fin de Partie, Beckett lui fit comprendre que cela n'était pas acceptable à ses yeux. D'où l'importance des didascalies, et des indications qui en émanent. Aussi, quel rôle jouent les didascalies dans l'écriture théâtrale de Samuel Beckett telle

Les didascalies, bien qu'inconnues pour l'auditeur de la pièce de théâtre, sont néanmoins fort utiles pour le metteur en scène et le lecteur. Ces renseignements - souvent en caractères italiques - , qui s'ajoutent au texte, fournissent davantage de précision sur la façon de jouer la pièce et, pour le lecteur, facilitent sa compréhension de l'oeuvre et lui présentent une image de l'histoire plus conforme à celle imaginée par l'auteur. Dans cette pièce de Jean Genet que sont Les Bonnes, les