L Importance Des Didascalies

qui imposent que la pièce soit jouée pour qu'ils fonctionnent. C'est le cas du comique de gestes qui consiste à faire des gestes cocasses dans une pièce de théâtre afin de provoquer le rire chez le lecteur ou le spectateur. S'il se repère par des didascalies à la lecture du texte l'effet n'est pas du tout le même et le comique peut être atténué. Ce comique de gestes est extrêment présent dans Les Fourberies de Scapin de Molière. On le voit tout le long de la pièce mais notamment dans la scène 2 de l'acte

les rhinocéros car ils ne parlent pas français (l33 « je suis seul à parler », l27 « D'abord, pour les convaincre, il faut leur parler » ⇒ la communication étant impossible les gestes se substituent à la parole = importance de la gestuelle qui se traduit par une importance des didascalies + jeux de scènes ⇒ transition : Ce monologue pose donc le problème de la solitude de cet homme en plein doute et de la validité de la parole dans sa fonction de communication. Il s'agit de redéfinirle sens et le

vous vous croyez un grand génie ! » ligne 8 à 9. -       le passage sans transition du pronom personnel « il » ligne 13 à « elle » ligne 16 ; il n’énonce pas les noms. Le désordre dans ces phrases illustre le désordre dans sa tête. -       les didascalies qui s’opposent « seul, se promenant dans l'obscurité, dit du ton le plus sombre » et « Il s'assied sur un banc » ligne 19. -       les questions rhétoriques à la ligne 10 « Qu'avez-vous fait pour tant de biens ? » mais également ligne 19 – 20 « Est-il

Le monologue est loin d’être statique et, souvent, le sens est exprimé par le geste bien mieux que par la parole. · rapport tautologique des deux : je vais me mettre du coton dans les oreilles. (Il se met du coton dans les oreilles) l.23 · importance de toute la gestuelle : jeu de scène relatif aux tableaux, jeux de scène devant le miroir. Ce monologue pose donc le problème de la validité de la parole dans sa fonction de communication. Il s’agit de redéfinir, en état d’urgence, le sens et

suspension de l'action, personnage qui se parle à lui même Solitude Titus (L’expression lyrique de la solitude) Ne sait plus où il en est : « Tout se tait » « moi seul, trop prompt à me troubler » Accentuation de l’adjectif  « seul »: Didascalie « Titus, seul » 2) Fonction : Permet au public de mieux comprendre Titus, Donne force et ampleur à la tragédie en exposant son dilemme intérieur
 Amour et illusion / Honneur et réalité : Choix fait : « tes adieux sont-ils prêts 

versé dans les colichemardes” (Act 1. Scene 2.) pg. 33. Ceci le rend un peu irréel. Son courage/ les 100 hommes/: un peu irréel valeurs = point fort, valeurs = hubris Capacité de se battre + poésie Il tiens sa promesse malgré son amour Didascalies: Ses actions: -le fait perdre Roxane: la parole, l’honneur, les gestes -c car tes un mousquetaire que je te demande: mousquetaire “oui je promet blablabla”: honorable doit tenir sa promesse. 2. ) Mais au final il gagne beaucoup avec, car

répliques brèvent et la répartie qui se traduit aussi pars des répliques brèvent mais cinglante sont deux forme de dialogue qui guide le rythme et montre le coté plaisant et divertissant des pièces. Ce sont des textes écrit pour êtres joués, les didascalie et le texte image les pièces. On visualise très bien, dans  les paravents  le « très grand manequin – 2,50m de haut à peu près – est debout au centre de la scène. ». Ce qui montre que ce texte est écrit pour etre mis en scène, ce qui concentre donc

le lecteur avec la magie des mots. Cependant, force est de constater que le sens d'une pièce peut être enrichi par le jeu des comédiens ou l'interprétation d'un metteur en scène, éléments que nous développerons dans une seconde partie. I) Didascalie importance du texte a) Lecture La lecture du texte permet de s’approprier d’une certaine manière le texte. Parmi le registre classique on retrouve certains auteurs tel que racine dans Phèdre qui vont user de nombreux monologues (Acte II scène III)

la 1ère symphonie de Beethoven. ° Adaptation cinématographique Ex: Adaptation de La princesse de Clèves de Mme de La Fayette par C.Honoré en 2008, La Belle personne. (même portée mais remise dans un contexte plus actuel) ° Réécriture: accorde importance à la réception. Lecture: interaction entre texte et lecteur. Enracinement ds contexte historique, sociale et culturel du lecteur qui influe sur sa lecture. Ex: Amphytrion 38, Giraudoux. °Satire, Critique d'un modèle Ex: Shamela de Fielding

protagonistes et l’intrigue. Enfin nous verrons qu’il s’agit d’une tragédie classique annoncée. I. DECORUM 1. Cadre spatial : -Dans un premier temps, on sait qu’il se trouve à Trézène grâce à l’indication de lieu (« […] de l’aimable Trézène » vers.2 - didascalie interne). - 2. Cadre temporel I. PERSONNAGES 1. Présents Hipo : Théra : 2. Absents  Thésée : Phèdre : Aricie : I. INTRIGUE trois fausses pistes 1. -Désir de partir : pourquoi ? -retrouver son père faux v. 26 27 Thésée