L Importance Du Maquillage Au Theatre

Le Théâtre dans l’antiquité I° Le théâtre antique a. La comédie b. La tragédie c. Quelques auteurs célèbres II° Le théâtre et la citoyenneté a. Pourquoi était-il important d'aller au théâtre? b. Le déroulement d'une scène de théâtre - Les acteurs

LE THEATRE : PROBLEMATIQUES ESSENTIELLES, Michel VIEGNES Le théâtre occidental du Moyen Age au XXème siècle théâtre < grec signifiant « ce qui est regardé » drame < « action » => « l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public ». « toutes les grandes civilisations sédentaires ont développé des formes de théâtre, dérivées, à l'origine, de cérémonies religieuses ». 1. Des origines au Moyen Age * apparition

d’exemples, celle de Roger PLANCHON(1967) demeure une référence ; celle d’Ariane MNOUCHKINE, présentée à Avignon en 1995 a marqué par son interprétation éminemment politique (la dénonciation de l’intégrisme) ou celle de Jean-Pierre VINCENT, présentée au Théâtre des Amandiers de Nanterre à l’automne 1998, qui centre davantage le jeu sur la fonction de Tartuffe que sur le personnage : « Tartuffe a les armes de la religion, il en a appris le langage, il y croit, il s’en sert (…) Il n’est pas un homme qui se

transition) _ Raisonnement qui part d'un exemple ( à l'inverse du premier point de son discours) : « Supposons ceci = La folie fait une hypothèse. Action 1 : un homme qui tente de dévoiler au public le visage des acteurs : Utilise le théâtre comme lieu de son expérience : théâtre : lieu de jeu, de l'illusion/ / en opposition avec action de l'individu cette illusion : «  révéler » « dans sa vérité » / masque en opposition visage naturel . Violence de l'action marquée par le verbe « arracher » . Réaction :

Le poète en sait plus, même qu’il connaît des trucs qu’on ne connaît pas. Le jour s’exténue, l’arlequine s’est mise nue. Résignation. C’est fini aussi. On assiste de loin, le spectacle s’impose, en fait. Comment on le sait qu’elle est arlequine. Importance du perso car en début de vers plus long et contraste aussi au sein du vers. Abandon de l’artifice, les masques tombent, fusion avec nature tavu. Ref avec nymphe ? mais opposition sonorités. Corps/mort glauque aussi. Ou alors contraste. Toujours

Séance 1 – Entrée dans l’oeuvre I/ Réactions, particularités de lecture, premières hypothèses de sens 1) Réactions diverses : particularités repérées x Importance des didascalies : 30% du texte x 1 seul acte, pas de subdivision en scènes x Il n’y a pas d’intrigue : Clov répète qu’il va quitter Hamm ; Hamm qu’il veut son calmant x Les conversations semblent absurdes, dépourvues de progression logique. Il est difficile d’en faire un résumé clair. On a l’impression qu’à la fin, la pièce peut

blancheur du personnage, elle est clairement nommée ou insinué. Alors que la deuxième et troisième strophe vient s’opposer en contraste, la bouche rouge du personnage « singulier géranium » (v.8). L’adjectif « clownesque » au vers 7, suggère un maquillage outré, renforcé par l’évocation du géranium « singulier ». en dehors des contrastes sur les couleurs, le personnage porte sur lui des contrastes sentimentaux. Au vers 9 et 10, l’évocation de la bouche grande ouverte suggérant le rire, vient s’opposer

III. Les projets mis en place au service de ces adolescentes A. Du projet individualisé aux projets collectifs Je vais maintenant décrire deux notions importantes par rapport à l’ITEP où j’ai effectué mon stage. En effet ces notions ont une importance capitale car elles sont utilisées de manière ponctuelle lors de réunion ou d’entretien. Qu’est-ce que le projet individualisé ? Comment est-il mis en place au sein de cet ITEP ? Le projet individualisé à l’ITEP est conçu grâce au projet personnalisé

expérience de lecteur et de spectateur, vous vous demanderez dans quelle mesure le genre théâtral peut être défini comme une d'"Illusion comique". Depuis la Grèce ancienne, le théâtre a toujours eu une grande importance dans nos sociétés occidentales. A la fois divertissement, spectacle, support de réflexion, le théâtre englobe tout un travail de l’acteur, du dramaturge, du metteur en scène, pour atteindre son objectif : immerger le spectateur dans un autre monde. Le définir comme une « l’illusion

pièce de théâtre, de transformer un texte en une pièce avec des acteurs, des décors, des costumes. Il doit monter la pièce, et présenter le texte original comme l’auteur aurait pu l’imaginer. « La part de création et de recréation du metteur en scène est très considérable. Il est lui-même producteur d’un nouveau texte didascalique, complément et précision, voire contradiction du texte littéraire », ceci est une citation d’Anne Ubersfeld d’un essai consacré au genre théâtrale dans Le Théâtre, elle explique