L Oeuvre De John Heartfield

Bella ciao (chant) 1- PRESENTATION - Artiste : Œuvre : Nature de l’œuvre : Musique : Genre de l’œuvre : Anonyme 1944 Hymne des partisans italiens Chanson Anonyme début du XXème siècle Chanson Bella ciao est une chanson italienne qui célèbre l'engagement dans le combat mené par les partisans de la seconde Guerre mondiale contre les troupes allemandes de la République sociale italienne durant la Guerre civile. Les paroles ont été écrites fin 1944 sur la musique d'une chanson populaire que chantaient

que l’on peut considérer comme l’apogée de la création cinématographique dada. Il a été projeté pour animer l’entracte de Relâche, ballet dade de Francis Picabia. Vu le contexte et le genre de représentation, on peut déduire qu’il doit s’agir d’une œuvre inspirée du dadaïsme. Le film se divise en deux parties. La première comprend différentes petites scènes avec des idées surprenantes et absurdes. Des têtes-ballon sont gonflées qui se dégonflent, des joueurs d’échecs (interprétés par Duchamp et RayM)

la population cambodgienne en quatre ans, Rithy Panh gagne la Thaïlande et arrive en France en 1980, à 16 ans. Il choisit de suivre des études de cinéma. En 1985, il intègre l’Institut des hautes études cinématographiques. Une grande partie de son œuvre est consacrée à la tragédie de son pays, notamment S-21, la machine de mort khmère rouge (2003) et Duch, le maître des forges de l’enfer (sur les écrans le 18 janvier). Dans L’Elimination, Rithy Panh écrit : « Je crois à la pédagogie plus qu’à la justice

commencé leur travail artistique bien avant la chute du mur, l'un à Leipzig, l'autre à Berlin-Est. Les oeuvres choisies ont toutes un rapport avec le système de la RDA car elles ont été soit produites en RDA, soit les réflexions extériorisées portent directement ou indirectement sur cette période de l'histoire allemande. tel-00772604, version 1 - 10 Jan 2013 D'un côté nous trouvons des oeuvres qui portent sur la mémoire collective allemande et européenne comme le film expérimental Herakles Höhle

religion et aux Églises catholique et orthodoxes qui fonde ces États ainsi que leur refus absolu du changement social. Mis à part la Pologne, les régimes autoritaires se réclament du corporatisme qu'ils sont concrètement incapables de mettre en œuvre. L'encyclique Quadragesimo anno revient comme un leitmotiv chez les catholiques, les orthodoxes se prononcent eux aussi pour une société corporatiste. Les hommes politiques, les militaires, les catégories sociales qui portent ces États autoritaires

attitudes, mes critères et ma sensibilité. C'est en quoi cette situation apparut sociologiquement exemplaire et l'analyse qui la révélait, généralisable. Et c'est pourquoi il est encore intéressant aujourd'hui, plutôt que de cacher les premières œuvres (honteuses ?), de mettre au jour une situation socio-culturelle significative. Que l'analyse sociologique de l'art ait permis de prendre la distance nécessaire avec une production personnelle où d'autres se sont piégés et de la démystifier,

utilisent des objets du quotidien dans leurs compositions. Ils s’emparent ainsi de thèmes, matériaux et symboles de la société de consommation de masse et les font entrer dans les musées. L’artiste utilise des objets de récupération et construit une œuvre d’art à mi-chemin entre la peinture et la sculpture. Entre 1954 et 1964, Rauschenberg multiplie ce type d’œuvres qu’il appelle combine paintings. Dans ces travaux, l’artiste s’inspire à la fois des « ready made  » des années 1910 du français Marcel

utilisent des objets du quotidien dans leurs compositions. Ils s’emparent ainsi de thèmes, matériaux et symboles de la société de consommation de masse et les font entrer dans les musées. L’artiste utilise des objets de récupération et construit une œuvre d’art à mi-chemin entre la peinture et la sculpture. Entre 1954 et 1964, Rauschenberg multiplie ce type d’œuvres qu’il appelle combine paintings. Dans ces travaux, l’artiste s’inspire à la fois des « ready made  » des années 1910 du français Marcel