L Unique But De La Comedie Est Il De Faire Rire Les Spectateurs

1662, Molière a composé «L'Ecole des femmes» lorsqu'il travaillait pour Louis XIV. Le Roi, encore jeune, souhaitait des spectacles différents de l'époque. L’école des femmes est une comédie en 5 actes et en vers, réprésentée pour la première fois au Palais Royal le 26 décembre 1662 par la Troupe de Monsieur, frère unique du Roi. Molière, dans cette pièce comique fait donc passer par Arnolphe (le personnage principal), la misogynie exagérée des hommes au XVIIème siècle. Dans scène d'exposition de l'acte

doctrine se voit incontestablement triompher grâce à Racine. Les Principes du Classicisme A. Plaire et instruire Selon la théorie de la catharsis d’Aristote, (purgation des passions) en faisant vivre par procuration des émotions fortes au spectateur (terreur, pitié…) cela lui ouvre l’esprit. Les dénouements sont de plus souvent des leçons de morale. B. Maîtriser son art Les écrivains classiques s’imposent une discipline stricte (se conformer à la raison). Chaque œuvre (pour en être une)

Exposé : Le Rire, finalité intellectuelle ? Face à une même scène humoristique, deux personnes peuvent avoir des comportements complètement antagonistes. En effet, si l’un peut rire aux éclats, l’autre peut très bien en pleurer. Ceci peut s’expliquer simplement. En effet, le rire fait appel à nos émotions, à notre vécu, à nos sentiments. Le rire est donc quelque chose de personnel, qui permet donc une réflexion autour d’un événement de notre propre expérience, bonne ou mauvaise, afin de relativiser

ans il a épousé la sœur de Madeleine, Armande Béjart, qui n'a que 20 ans. De cet union est né Louis qui meurt en bas âge, et une fille. Molière a fait des études supérieures de droit à Orleans. Il a abandonné son père très vite à l'âge de 21ans pour faire du théâtre. C'était sa véritables vocation : il a rempli avec un même talent les fonctions d'auteur, de metteur en scène et d'acteur. Il avait un caractère rêveur et il parlait peu en compagnie. Il a eu beaucoup de dépressions et une jalousie énorme

est un des principaux dramaturges du 17ème siècle. De ce fait, il est le favori du roi Soleil à sa cour. Il est aussi acteur, car il incarne des rôles dans ses propres œuvres. Son style est surtout classique, mais avec une majorité de farces et de comédies, comme dans l’Avare et le Bourgois Gentilhomme par exemple. Pour citer d’autres pièces majeures de l’auteur, on peut nommer Dom Juan ou bien Le Tartuffe

Rapide voyage dans l’histoire du théâtre Naissance de la tragédie (vignette) Selon les historiens, le théâtre, représentation d’une action imaginaire, est apparu au Ve siècle avant JC. De l’orgie dionysiaque, naissent la tragédie et la comédie grecque. Dionysos, fils de Zeus, fut tué par ses ennemis les titans puis ressuscité par son père et élevé par les nymphes et les satyres. Ce dieu du printemps parcourt le monde pour enseigner aux hommes la greffe des vignes, le vin et la joie de vivre

jouons donc du théâtre pour faire face aux mystères et conflits qui nous inquiètent. Nous cherchons ainsi à créer un miroir social, un reflet plus ou moins caricatural de la société, qui permet de mieux la comprendre, et de mieux dénoncer ses failles: ce rôle politique était particulièrement évident dans la Grèce antique, avec la comédie ancienne. Les genres. Un genre théâtral est le résultat d'une création dramatique correspondant à une forme précise. Le spectateur. connaissant un genre donné

précision ce qui a été vu en cours et qu’il ne connaît pas. Plan possible I) La thèse de Vitez / l’explicitation de son paradoxe. Reformulation de la citation : le théâtre est un espace scénique réduit qui pourtant donne le monde à voir aux spectateurs et leur propose une leçon de vie. 1) Argument 1 : Le théâtre est un art qui obéit à des contraintes qui lui sont propres Exiguïté, très petit renvoient à l’espace scénique, restreint. Cet espace très délimité rend difficile la multiplicité des

ses auteurs incontournables.   Histoire et évolution 1) Origines : C'est d'abord à l'époque grecque antique qu'apparaît le theatron (θέατρον, qui vient de θεάομαι : regarder, contempler). Le terme désigne alors l'hémicycle destiné aux spectateurs. Un théâtre est donc à l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle.
À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la

allégorique et proposer aux spectateurs des choix moraux et existentiels, en lui faisant comprendre le sens caché des forces qui gouvernent son existence. Elle connaît un grand succès au XVe siècle et disparaît progressivement au XVIe siècle quand le théâtre se tourne vers l’imitation de la réalité. La moralité apparait également dans le théâtre sacré. Elle sera notamment utilisée par les Réformés avec un objectif polémique, dans des « moralités de combat », avec un but de propagande évangélisante