L Unique But De La Comédie Est Elle De Faire Rire Le Spectateur

Charlemagne : empereur majestueux face aux « méchants » saxons et sarrasins. Idem : Roland meurt en martyr : il est le motif de représentation de la rédemption, motif du sacrifice également très fréquent. Ou encore, le motif du moniage : le héros finit par se faire moine, ex : Renaut de Montauban, Guillaume d’Orange 5) Ordonnancement du réel : système axiologique, personnages assez peu individualisés. ( axiologie : science et théorie des valeurs morales) Concentration de schèmes communs qui sont autant de

de méthodes : La tragédie et la comédie du XVIIe p.82-85 ; le texte théâtral et sa représentation p.90-93/ Sujet d’entraînement p. 98-99 ; les registres comique, tragique et pathétique p.292-93, p.299-300 Entraînement au bac p.322-fin Vous pouvez individuellement et selon vos propres besoins, faire les exercices du manuel et me les envoyer par mail pour correction. INTRODUCTION Etymologie : du grec « théâtron » désignant l’enceinte réservée aux spectateurs dans les théâtres antiques (originellement

Sujet 1 Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation ; le théâtre, genre et registre ; démontrer, convaincre, persuader. TEXTE 1 : Albert Camus, Caligula, I, 8 TEXTE 2 : Alfred Jarry, Ubu roi, III, 2, de « apportez la caisse à Nobles » à « faire des lois maintenant ». TEXTE 3 : Jean Anouilh, Antigone a. Question préliminaire (sur 4 points) Après avoir lu tous les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante : Quelle représentation du pouvoir donne chacun des extraits du corpus

d’événements réels, présents et contemporains des spectateurs (conversation entre Pridamant et Alcandre) - 2e niveau traite d’événements réels, passés et antérieurs au présent des spectateurs (le passé de Clindor) - 3e niveau traite d’événements irréels, mais présents et contemporains des spectateurs (Clindor acteur) On passe donc du réel au fictif, du vrai au faux sans s’en apercevoir. Corneille ne prévient jamais du glissement de l’un à l’autre. Le spectateur ne comprend le mécanisme qu’après coup, à

Différentes sortes de poésie selon le manière d'imiter. 3 CHAPITRE IV: Origine de la poésie, - Divisions primitives de la poésie. Epopée; poésie ïambique (ou satirique). - Origine de la tragédie et de la comédie. - Premiers progrès de la tragédie. 4 CHAPITRE V: Définition de la comédie; ses premiers progrès. - Comparaison de la tragédie et de l'épopée. 5 CHAPITRE VI: Définition de la tragédie. - Détermination des parties dont elle se compose. - Importance relative de ces parties. 6 CHAPITRE

A / Le théâtre grec  Le terme tragédie vient des mots grecs « tragos » (bouc) et « odè » (chant) : le sacrifice du bouc faisait partie du culte de Dionysos. Le théâtre dans son origine appartient donc au sacré. Les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux VIe et Ve siècles avant J-C, ont donc une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Ces différentes représentations ont lieu lors des fêtes organisées par l’Etat. Deux fois par an, des citoyens se

avant J-C). Eschyle ajouta le deutéragoniste et Sophocle le tritagoniste. Toutes ces personnes sont des hommes, les rôles des femmes étant aussi joués par des citoyens. Néanmoins, les femmes, les métèques et peut-être les esclaves peuvent être spectateurs en compagnie des citoyens. Peu à peu, le chant diminua au profit du dialogue. A partir de cette origine religieuse, le théâtre a conservé des scènes rituelles: deuil, sacrifice et supplications ainsi que des chants religieux. Aristophane, Eschyle

dramaturge le droit de restaurer la réalité à l'aide de l'imagination, et " . . . revêt le tout d'une forme poétique et naturelle à la fois, et lui donne cette vie de vérité et de saillie qui enfante l'ilusion, ce prestige de rélité qui passione le spectateur, et le poète le premier... " (Préface de Cromwell). Ce sont bien là les procédés qu'emplie Musset dans "Lorenzaccio". Il n'hésite pas à "retoucher" l'histoire pour donner à son oeuvre plus de relief et de vie. C'est dans cet objectif, par exemple

dramaturge le droit de restaurer la réalité à l'aide de l'imagination, et " . . . revêt le tout d'une forme poétique et naturelle à la fois, et lui donne cette vie de vérité et de saillie qui enfante l'ilusion, ce prestige de rélité qui passione le spectateur, et le poète le premier... " (Préface de Cromwell). Ce sont bien là les procédés qu'emplie Musset dans "Lorenzaccio". Il n'hésite pas à "retoucher" l'histoire pour donner à son oeuvre plus de relief et de vie. C'est dans cet objectif, par exemple

éloge au théâtre. Antonin Artaud, quant à lui, est théoricien du théâtre, acteur et écrivain d’un autre siècle, le XXe. Il présente une image, sa conception d’une œuvre : “ Je ne conçois pas d’œuvre comme détachée de la vie… Je voudrais faire un livre qui dérange les hommes, qui soit comme une porte ouverte et qui les mène là où ils n’auraient jamais consenti d’aller, une porte abouchée à la réalité.” Cette vision d’une œuvre montre celle-ci comme un guide menant à la réalité. En outre