L Unique But De La Comédie Est Elle De Faire Rire Le Spectateur

Sophocle 23 b) Shakespeare 25 c) Molière 29 d) Corneille 30 e) Racine 31 f) Marivaux 36 g) Beaumarchais 36 h) Hugo 37 i) Musset 40 j) Strindberg 41 k) Brecht 41 l) Beckett 42 m) Koltès 42 VII. Lexique 43 a) Accessoire 43 b) Comedia dell’Arte 43 c) Comédie 43 d) Décor 43 e) Didascalie 43 f) Double énonciation 43 g) Improvisation 43 h) Intrigue 44 i) Personnage 44 j) Quatrième mur 44 k) Réplique 44 l) Théâtre à l’italienne 44 m) Théâtre de boulevard 44 n) Tragédie 44 I. Approche chronologique

importans : un scénario original, de bons acteurs… L’innovation, il faut sans cesse faire de nouveaux films pour que le spectateur ne se lasse pas. De plus, il faut vivre avec son époque, c’est-à-dire suivre les innovations technologiques tel que le 3D ou l’ambiance des salles. Evidemment, pour l’innovation c’est aux entreprises comme Gaumont, UGC ou MK2 de réussir à négocier le bon film, celui qui va attirer le plus de spectateurs et qui va marcher dans la durée. Par exemple, Gaumont, en sortant le film

là-dedans, et même si je savais que j'appartenais au monde des artistes, je n'avais pas encore fait mes preuves à ce moment-là.» La bande impressionna beaucoup le jeune auteur qui, en plus d'être complexé, doutait énormément de ses capacités à se faire une place. «Toute cette gang-là avait déjà fait de vraies réalisations artistiques, alors que moi, même si j'avais gagné un prix à Radio-Canada, je me sentais indigne d'eux.» Il faut dire qu'au moment de la rencontre, à la fin des années 60, il n'était

vingt ans Adèle Foucher, qui lui donnera quatre enfants mais sera vite supplantée dans son cœur par Juliette Drouet. la bataille d' Hernani, qui oppose les jeunes romantiques aux partisans du théâtre classique, lors de la création de ce drame à la Comédie-Française (25 février 1830). La noyade de sa fille Léopoldine sanctionne l'échec familial. Hugo ne publiera plus pendant dix ans. Son hostilité envers Louis Napoléon Bonaparte l'oblige à s'exiler à Jersey puis à Guernesey après le coup d'État du 2

Objet d'étude I : le théâtre et sa représentation XVIIe siècle à nos jours Séquence I:La scène d'exposition, une remise en question des attentes du spectateur Pb: Comment la scène d'exposition fait-elle apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses

1) Origine du genre Les origines de la tragédie remontent à la période grecque antique (ve siècle acn).  D’une structure régulière (prologue, épisode, exode), son dénouement est toujours connu du spectateur : l’issue de la représentation est toujours la mort du héros qui se bat contre le destin qui l’accable , sans pouvoir réellement lutter contre lui. Les sujets des tragédies grecques antiques sont tirés de la mythologie ou

manifestation de a condition humaine : trahison, fidélité, amour…il y a une magnification des actions des personnages, une hyperbolisation. Le héro est toujours la personnification du courage. Chaque chanson à un but. L’idéologie peut changer. Bédier dit que les jongleurs ont employé le but pour transmettre la religion. Le mouvement spirituel va exalter la valeur des chevaliers chrétiens dans les croisades. Il y a des autres chansons de geste qui parlent de question juridiques, etc. Une fois que

François Regnault cite Jacques Lacan s’exprimant sur le théâtre et pointant précisément une correspondance, un certain lien entre psychanalyse et théâtre. « Lacan pense deux choses très simples. Il pense que l'invention de Freud est une découverte unique au monde portant sur l'inconscient et la sexualité et que l'on n'avait pas, avant, écouté les rêves comme il l'a fait. Il pense, d'autre part, que le monde moderne, le malaise dans la civilisation doit s'appuyer sur cette découverte, doit en tenir

moitié du XVIIème siècle. L’influence espagnole. Honoré d’Urfé. Charles Sorel. (p.21) 6.Les mouvement des idées. Descartes. Pascal. (p.23) 7.L’essor du théâtre. Corneille. (p.29) 8.La préciosité. Voiture. Mlle de Scudéry. (p.34) 9.Molière. La comédie « à l’espagnole ». (p.36) 10.L’appogée du classicisme. Boileau. Racine. La Fontaine. (p.41) 11.Le roman et la nouvelle dans la 2e moitié du XVIIème siècle. Mme de la Fayette. (p.47) 12.Lettres et mémoires : Mme de Sévigné. Cardinal de Retz. Saint-Simon

sujet. Le corps humain. — La délivrance. — Le corps et l’esprit. — La contemplation poétique. — Le sublime. — Le sentiment esthétique. — Les arts et les passions. — L’éloquence. Quatrième leçon : application aux arts du spectacle. Le spectateur. — Les ruses du spectacle. — La cérémonie. — Puissance de l’architecture. — Application aux autres arts. Cinquième leçon : la danse. Le langage. — Le langage absolu. — L’échange des signes. — La danse comme conversation. — Les signes absolus