L Univers Narratif Du L Etranger

particulière, un public d’élèves exigeants, en les confrontant à un certain nombre de difficultés et en leur donnant les clés pour les résoudre. Séquence 1 : la nouvelle Objet d’étude : le récit ; la nouvelle Perspective d’étude principale : le genre narratif  Perspectives d’étude secondaires : les registres (pathétique, fantastique) ; l’histoire littéraire et culturelle (l’histoire du genre de la nouvelle ; première approche de l’écriture réaliste) ; approche de l’argumentation (visée argumentative

mystérieux traverse la salle dans lequel il voit un jeune homme porter une lance blanche qui saigne et une jeune fille porter un graal éblouissant de lumière. Mais Perceval par peur d’être indiscret n’ose demander des explications sur ces phénomènes étranges. A son réveil le château est vide. Dans la forêt il va alors rencontrer sa cousine qui va lui révéler son propre nom : Perceval le Gallois. Elle lui apprend que s’il avait posé les bonnes questions au roi il aurait pu les sauver, lui et le royaume

nous alarme dans son dernier livre de la démence du monde : « L'Enquête » (2010) est une fable, un conte, ou plutôt un roman noir du totalitarisme insidieux où le héros semble être le seul humain à témoigner de l'attention aux autres. Une œuvre étrange qui peut rappeler le premier roman de Franz Kafka (Amerika – « Der Verschollene », roman inachevé par l'auteur, sans doute écrit en 1924) ou bien le roman d'anticipation intitulé « Le meilleur des mondes » (titre original « Brave new world » - 1932

10 1. Le détail au service du réalisme et la patte Renoir 10 a) La construction des personnages 10 b) La construction du décor 10 2. La façon de filmer 11 a) Les personnages et le décor 11 b) Matérialisation du schéma narratif 12 3. Un film visionnaire 12 a) Le traitement des classes 12 b) Le traitement de la guerre et de l’étranger 13 III. Le film et la sociéte 15 1. 1937 : Découverte du film 15 a) Une Europe en

nous alarme dans son dernier livre de la démence du monde : « L'Enquête » (2010) est une fable, un conte, ou plutôt un roman noir du totalitarisme insidieux où le héros semble être le seul humain à témoigner de l'attention aux autres. Une œuvre étrange qui peut rappeler le premier roman de Franz Kafka (Amerika – « Der Verschollene », roman inachevé par l'auteur, sans doute écrit en 1924) ou bien le roman d'anticipation intitulé « Le meilleur des mondes » (titre original « Brave new world » - 1932

une étrangeté. Déjà ils sont deux. Joel réalise, Ethan produit, ils écrivent ensemble. Ensuite leur univers est tellement marqué et leur style si reconnaissable que cela leur permet d'avoir une liberté artistique rare et d'aborder à peu près tous les genres avec une originalité constante. Ils sont depuis leurs débuts le symbole du cinéma américain indépendant qui se joue des étiquettes. Leur univers est empreint d'absurde et d'humour noir, choisissant souvent des protagonistes atypiques. Nous verrons

monde (1949) son premier grand roman qu'il décrit sa vision du réel merveilleux. Le réel merveilleux qualifié par les critiques de réel magique est la thérorie dont est a l'origine Alejo Carpentier. Le réel merveilleux exprime a travers des conflits narratifs les contradictions qui parcourent le monde caraïbe partagé entre les déchirures de l'histoire et l'utopie du mythe. D'une part il ouvre sur un monde terrifiant : Chaos télurique où se désagrège les repères spatio-temporels, hantise de la figure du

que, si elle n'arrive pas filtrée, elle ne peut pas être assimilée1. 1. Le recours au document authentique : une « doxa » qui s’est imposée dans l’enseignement des langues vivantes depuis plus de 40 ans Le mot document est arrivé dans notre univers pour décrire la diversité souhaitable de supports lorsqu’on a cessé d’enseigner avec des anthologies, lorsqu’on a cessé d’enseigner la langue dans ses manifestions sublimées par l’art, et que l’on a entrepris d’enseigner une langue de communication

tout ce qui répond aux exigences de l’héroïsme : puissance guerrière, passion des armes, sens du sacrifice, courage et détermination. La forme poétique convient au récit passionné des grands faits de bravoure : la chanson de geste est un long poème narratif qui recourt souvent aux procédés de l’énumération (v. 14 à 16, v. 25 à 27), qui renforce, par le rythme et l’effet d’accumulation, le sentiment de puissance des forces engagées. Le poème alterne également récit et dialogues, à travers lesquels les

obsession monomaniaque à un personnage en particulier. En abordant le merveilleux par le truchement de l’imagerie des films de Walt Disney, ils nous font comprendre combien ces dessins animés constituent aujourd’hui les versions de référence de notre univers mental des contes de fées. En adaptant les fables européennes, Disney a effectué un ensemble de « déplacements sémantiques » que les plasticiens explorent avec jubilation pour mieux en dénoncer l’impérialisme idéologique. Les personnages de contes