La Beauté Baudelaire Esthétique

Introduction Les Fleurs du mal sont un recueil poétique de Baudelaire publié en 1857,. Baudelaire y évoque ses tourments « L’invitation au voyage » est un poème versifié Il a été inspiré par Marie Daubrun, une actrice dont le poète s’est fortement épris. Le voyage auquel le poète invite sa bien-aimée n’est qu’une promesse de voyage s’épanouissant dans le rêve. Il s’agit d’un texte descriptif et rhétorique qui appartient au registre lyrique. Annonce du plan Une invitation amoureuse La première

lié aux sujets qu'à leur expression, c'est un fantastique plus esthétique et ironique (plus proche de « l'art pour l'art » prôné par Gautier) que gothique. Le chantre de la beauté En 1835, reprenant et développant sa préface d'Albertus (1832), Gautier consacre en effet le principe théorique de « l'art pour l'art » dans sa préface de Mademoiselle de Maupin. L'auteur donne ses mots d'ordre : respect de l'art, culte de la beauté, amour du métier : « L'art, écrit-il, c'est la liberté, le luxe

Charles Baudelaire, vie et œuvre. Charles Baudelaire est né à Paris le 9avril 1821. Il avait sept ans lorsque sa mère, devenue veuve, se remaria avec le général Aupick; l'enfant n'accepta jamais cette union. Placé d'abord en pension à Lyon, il étudia ensuite au lycée Louis-le-Grand à Paris, où il se signala par son indiscipline et d'où il fut exclu en avril 1839. Après avoir néanmoins obtenu son baccalauréat, Baudelaire entreprit de mener à Paris une vie d'insouciance et de bohème, tout au moins

Mal de Baudelaire Introduction Charles-Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867. « Dante d'une époque déchue »1 selon le mot de Barbey d'Aurevilly, nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la :« modernité », il occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du xixe siècle. Les Fleurs du Mal constitue l’œuvre majeure de Charles Baudelaire. Le recueil

que l’art ne sert à rien car il n’a aucune fonction pratique. Baudelaire lui-même semblait limiter considérablement le rôle de l’art en affirmant : « Je crois que l'Art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature ». Or pour l’homme la nature c’est le Beau par excellence, ce qui n’a pas été altéré par l’homme, ce qui est pur, une véritable création divine. Ainsi l’art apparaîtrait comme ce qui tendrait à représenter la beauté de ce qui nous entoure, à magnifier encore tout cela. Mais

inséparables du concept de modernité que Baudelaire appliqua si bien à l'art de son temps... Et comme on le sait, l'histoire ne nous est pas livrée avec l'option marche arrière... Autrement dit le triomphe de la modernité en art est tout aussi inéluctable que la tête tranchée de la monarchie française... et tant pis pour ceux qui se prendraient à regretter le Grand Art et l'Académie d'antan. "Art pour l'Art" et originalité de l'œuvre. Avec Baudelaire, il faudrait aussi rappeler Théophile

........................................................................... 6 Baudelaire : Sensations d’un homme sensible .......................................................... 7 Federica Locatelli L’Alchimiste secret – L’Alchimiste se crée .............................................................. 15 M. Boselli « Une harmonie de vert et de rouge » : la peinture de Delacroix dans la poésie de Baudelaire ............................................ 27 C. Voltini Les Yeux mouillés

EXPOSE SUR LE LIVRE LES FLEURS DU MAL AUTEUR : CHARLES BAUDELAIRE PLAN DE L’EXPOSE INTRODUCTION 1. PRESENTATION DE L’AUTEUR a. Biographie b. Bibliographie 2. PRESENTATION DU LIVRE a. Structure b. Style CONCLUSION INTRODUCTION Cette introduction générale permet de mieux appréhender le recueil de poésie écrit par Charles Baudelaire. Une introduction sur une œuvre permet de mettre en avant des indices sur l’auteur, le contexte historique ou littéraire, les sources

classe sociale élevée : aller à l'opéra, au théâtre ou au musée peut être un moyen de dire qu'on appartient à la classe dominante. Toute la question est de savoir si l'on peut réduire ces œuvres à cette fonction de marqueur social, et dissoudre leur beauté dans leur fonction. Sans doute que non. L'œuvre d'art semble unique. Une copie de la Joconde n'est pas une œuvre d'art. Ceci révèle la nécessité, pour l'œuvre d'art, d'être originale, d'apporter quelque chose de spécifique et de nouveau (cette définition

privilégié, surtout chez les romantiques mais aussi chez les poètes des courants suivants, est celui de l'amour. Les femmes inspirant cet amour, dans le bonheur ou dans la souffrance, sont parfois devenues de véritables muses, comme Jeanne Duval pour Baudelaire. Apollinaire, dans Le Guetteur Mélancolique, crie sa douleur de ne pas être aimé et apostrophe "ô mon cœur".  Le poète est souvent un être malheureux, mais l'amour n'est pas la seule cause de son désarroi. Il s'agit parfois d'un mal plus abstrait