La Beauté Baudelaire Esthétique

protégée, très attaché à sa mère et sa cousine Elisa = grande sœur adoptive car sa mère est morte.· Dès le lycée (où il avait lu Les Fleurs du Mal), il est intéressé par la littérature et commence à écrire. Au début donc en partie influencé par Baudelaire.· (Etudie le droit à Paris, pour ensuite travailler dans une compagnie d’assurances engagé par son père et comme expéditionnaire à l’Hôtel de Ville de Paris) -> · Courtise sa cousine Elisa en 1862 : 1er amour (déjà mariée), étés passés à Lécluse

La destruction, Charles Baudelaires Biographie de Charles Baudelaire : Charles Baudelaire, né à Paris le 9 avril 1821 sous l'influence du romantisme et mort le 31 août 1867 c'était un poète du 19e siècle et occupe une place important de cette époque.Son père est mort lorsqu'il avait 6ans, En seconde, il obtient le deuxième prix de vers latins au concours général.  Dandy endetté, il est placé sous tutelle judiciaire, et connaît, dès 1842, une vie dissolue. Il commence alors à composer plusieurs

aussi servir de porte-parole aux diverses luttes des peuples pour leur libération sans omettre la dimension ludique ou esthétique du jeu avec les mots . Commençons par cette dernière fonction . Au XIX ème siècle , on assiste à la création d'un mouvement appelé le Parnasse dont le chef de file est Leconte de Lisle pour qui le seul objectif de la poésie est la beauté : il refuse tout engagement et même toute effusion sentimentale . Seule la forme parfaite compte et le poète est semblable

c’est comme le recueil Les Fleurs du mal, Spleen et Idéal de Charles Baudelaire qui fut censuré à cause des idées qu’il exposait. La poésie n’est pas vitale pour vivre, elle ne nous aide pas pour nous nourrir ou à nous réchauffer. Elle est froide comme la pluie. La poésie ne réchauffe que le cœur et fait passer des sentiments comme dans le poème de Charles Baudelaire Correspondance où il exprime les sensations que lui procure la beauté de la nature dans le premier tercet. Cependant la poésie

Charles-Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867 (à 46 ans). « Dante d'une époque déchue »[2] selon le mot de Barbey d'Aurevilly, nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l'œuvre de son contemporain Victor Hugo (Baudelaire s'ouvrit à son éditeur

quel autre art ce mouvement littéraire rapproche-t-il la littérature ? Ce mouvement réclame l’apprentissage d’une technique et l’exigence de l’effort. Le poète, souvent comparé à un sculpteur, doit transformer une matière difficile, le langage, en beauté, grâce à un rude travail. Ce qui prime, ce n’est donc pas l’inspiration, mais le travail sur la forme. De fait, les poètes parnassiens ne transigent pas avec la rime, avec le respect des formes fixes et des règles de la poésie classique. Ils insistent

confusion possible entre sentiments exprimés et sentiments suscités chez le lecteur? La poésie puise très souvent son inspiration dans les sentiments. Dès l'Antiquité, au Moyen Age comme à la Renaissance,la poésie était surtout destinée à exprimer la beauté et l'amour comme dans le recueil de Ronsard intitulé Sonnets pour Hélène datant de 1578. La période Baudelairienne marque une rupture de la poèsie morale et éthique, il va la moderniser. C'est le cas dans son recueil les fleurs du mal qui sera d'ailleur

buts que l'homme assigne à cesdeux types de production. Alors que la production technique est intéresser, vise l'utile, le domaine de la production artistique est désintéresser, vise le beau, c'est à dire la forme même de l'objet (en latin, forma= beauté). En effet l'œuvre d'art, à la différence de l'objet technique, ne trouve pas sa valeur dans l'utilité qu'elle peut présenté mais trouve sa valeur en elle même comme source d'une contemplation désintéressé et qui plait. Désintéressé: l'œuvre d'art

). - Une syntaxe éclatée : les points de suspensions coupent les phrases, les laissent inachevées. Les vers sont souvent découpés par une ponctuation abondante. 2. Une contre-esthétique - Le thème de la laideur domine. - Plus précisément, la beauté semble systématiquement contrariée : les symboles de beauté ou d'harmonie sont enlaidis (le « vert » est « sombre », le « poète » est « tondu », le « Rossignol » est « boueux ») ou artificiels (la « Lune » est réduite à une « plaque de métal

souvent ignoré par les autres hommes. Ensuite le poète est celui qui ressent moins différemment que plus intensément . Enfin le poète est celui qui transforme le langage utilitaire et quotidien en une musique, un chant ou une expression nouvelle et esthétique. A l’occasion de cette argumentation, nous verrons en quoi le poète peut être à la fois semblable aux autres hommes et différent d’eux. Nous aborderons cette problématique à travers deux parties. Dans un premier temps nous expliquerons en quoi