La Bete Humaine Tragique

Défauts : Egoïste, mépris de la société. * C’est un personnage récurant de la comédie humaine (projet littéraire de Balzac.) * Rastignac, au fil des romans, perd sa naïveté à cause de plusieurs expériences négatives. * Lois de dominants et de dominés, les purs (Père Goriot) sont sacrifiés, et les malhonnêtes réussissent. * Champs lexical du théâtre ; « jouer » « costume » lien avec la comédie humaine. * Cependant, R a renoncé au sentiment pour l’argent. La femme ici est l’instrument

Quand Pylade annonce à Oreste le suicide d'Hermione, il devient fou. Analyse Intérêt de l’action La pièce est inspirée d'un passage de l'”Iliade”. “Andromaque” fut le premier chef-d'œuvre de Racine, un chef-d'œuvre qui renouvelait le genre tragique. C’est une tragédie régulière qui observe bien les règles de : - l’unité de temps : Autrefois, a eu lieu la guerre de Troie : «dix ans de misère» (vers 873). Mais l’action se déroule en une seule journée : «J’ai moi-même, en un jour, sacrifié

comique nécessaire pour que l'idée fixe n'ait pas trop de résonances tragiques quand viendra la souffrance profonde de l'amoureux humilié. 2. Les portraits satiriques des maris bernés et contents. Croquis spirituels de la vie mondaine, qui plus développés pourraient faire penser au Boileau de la Satire X ou aux Caractères de La Bruyère. On distingue : a) – le mari qui travaille pour les amants de sa femme. b) – le mari bête , content des cadeaux que l’on fait à sa femme. c) – le mari furieux 

sous les traits d’une personne. Ex.: la mort, faucheuse impitoyable. • Animalisation : figure de style consistant à représenter une personne ou une chose sous les traits d’un animal. Ex. : [au sujet d’une locomotive] C’était le galop tout droit, la bête qui fonçait tête basse et muette… • Allégorie : figure de style qui consiste à représenter de façon imagée, souvent concrète, une idée, rendue alors moins abstraite. Ex.: L’amour est un oiseau rebelle. p Question 2 m Ce que l’on vous demande –

son ami Bérenger. On assiste ainsi à la métamorphose d'un être humain en rhinocéros. Jean est tout d'abord malade et pâle, il a une bosse sur le front, respire bruyamment et a tendance à grogner. Puis il verdit de plus en plus et commence à durcir, ses veines sont saillantes, sa voix devient rauque, sa bosse grossit de plus en plus pour former une corne. Jean refuse que son ami appelle un médecin, il parcourt sa chambre comme une bête en cage, sa voix devient de plus en plus rauque et Jean émet des

fable présent dans la première édition du recueil ; dans l’édition de 1870, Hugo en ajoutera une autre : « Les Trois chevaux », VI, 16 ). Conformément au genre de la fable, Victor Hugo met ici en scène des animaux, qui symbolisent chacun un caractère humain, traditionnellement convenu et stéréotypé. Tout en s’inspirant des Fables de la Fontaine, il donne à ce poème une dimension polémique que n’avaient par les textes du fabuliste du XVIIe siècle : contrairement à ce dernier, Hugo ne cherche pas ici à

[la] nervosité [de Thérèse], manifestées par « des désordres nerveux » (p 159 ) ; qui provoquent « des fièvres »(p160). Il observe et analyse les comportements physiques, moraux et physiologiques définis comme fonctionnement normal de l’organisme humain. Par exemple, lors des visites à la morgue où il décrit dans les moindres détails les horreurs des cadavres comme s’il était un médecin habitué au sang, il évoque avec indifférence « [les] chairs vierges [des cadavres] dans la rigidité de la mort

un soldat soumis. Une machinerie hors pair, digne d'un inventeur à l'imagination torturée ! --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre. Critique : La métamorphose de Kafka est une nouvelle d'un absurde comico-tragique, du moins c'est ma définition, et c'est ce que l'on appelle actuellement : la prose kafkaènne tant elle est propre à ce personnage. Outre le burlesque de la situation, suite à la surprise de cette drôle de métamorphose, Kafka nous convie à pénétrer

cheveux noirs,...». Silhouette et expression sont identifiables pour lui. On a également un portrait moral «il n'était pas aussi froid qu'il en avait l'air». Sainte Colombe est un être maladroit dans le geste et dans la parole, dans la relation humaine. Il avoue ce malaise à ses filles «il ne s'entendait guère à parler» et rappelle que leur mère parlait avec plus d'aisance et que c'est pour cela qu'elle lui manque. C'est un personnage qui a parfois des accès de colère traumatisante mais aussi des

pauvre homme ».13 Le ton d’Améry est particulièrement véhément, l’accusation grave, mais il faut reconnaître que ces deux scènes posent L. GRIMALDI, ouv.cit. pp. 7-8. A. BILLOT, ouv.cit., p. 13. 7 Ibidem, pp. 11-12. 8 J. NEEFS, Un Bovary pas si bête, « Le Magazine Littéraire », n. 458, novembre 2006, p. 63. 9 J. AMERY, op.cit., p. 64. 10 Ibidem, p. 143. 11 Ibidem, p. 64. 12 Ibidem, p. 125. 13 Ibidem, p. 145. 5 6 en effet un problème d’interprétation de la psychologie de Charles