La Cantatrice Chauve Non Communication

27 Décembre 2010 13:38 Écrit par Enola Tags:Ionescoleçonthéâtre La Leçon a été interprétée pour la première fois au Théâtre de Poche le 20 février 1951. La pièce fut publiée avec La Cantatrice chauve à Paris aux Éditions Arcanes en 1953. Le metteur en scène Marcel Cuvelier séduit par La Cantatrice chauve commanda à son auteur une pièce à «deux ou trois personnages et [aux] éléments scénographiques extrêmement simples». Comme pour son œuvre précédente, mais beaucoup plus librement, Ionesco

notamment La cantatrice chauve, parue en 1954, dans laquelle les conventions théâtrales, jusque-là si importantes, sont bousculées, voire mises à mal. D’abord, les dialogues ne sont plus ce qu’ils devraient être, soit un échange entre personnages qui fait avancer l’intrigue. Puis, l’identité et des personnages, les liens entre ceux-ci et leurs rôles sont volontairement flous. Tout d’abord, les dialogues ne respectent pas une progression logique d’idées. D’ailleurs, la communication ne sert plus

Commentaire de texte sur la scène 8 de la Cantatrice de Eugène ionescoIntroductionLe théâtre de l'absurde apparut dans les années 1950, se caractérise par la disparition de toute illusion réaliste :le personnage n'a plus de consistance, le temps et l'espace se dérèglent, la déconstruction du langage : les dialogues ne servent plus à communiquer et les mots perdent de leur sens ainsi que l'expression d'une angoisse : les oeuvres révèlent le vide de l'existence. Les personnages, spectateurs sont confrontés

Document n° 1 : Eugène Ionesco, La cantatrice chauve, 1950, Scène VII Document n°2 : Éric Fiat, « Le bavardage », in Figures ordinaires de l’extrême, Publication des Universités de Rouen et du Havre, Mont-Saint-Aignan, 2009, pp. 44-45 Document n° 3 : Albane de Maigret, Rubrique « savoir-vivre » du Bottin mondain (www.bottinmondain.fr) Document n°4 : Antonio Fischetti, « Éloge du bavardage », in Causette, n° 26, juin 2012 Document n° 5 : Mise en scène de la Cantatrice Chauve par la compagnie Alter Ego en

bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L’absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre

1950 : le mot devient objet: alors que ds le théâtre traditionnel, le langage est le véhicule de la pensée, ici l'auteur le « matérialise », joue à le détruire sous nos yeux : par curiosité, vous pouvez lire, à partir de la p. 34, la fin de La Cantatrice chauve. Cf fichier joint =) pas d'intrigue en particulier ds cette pièce, il suffit de se souvenir que ce langage se désagrège au dénouement et n'est plus assumé par personne. Notez que la pièce recommence à la fin... Tout comme dans La Leçon d'ailleurs

devint professeur de français après des études de littérature française à l'université de Bucarest. Il publie son premier article dans la revue Zodiac, suivi d'un recueil de poèmes, « Elégies pour des êtres minuscules» (1931) et du recueil d'articles « Non » (1934). En 1938, il revient en France pour réaliser un doctorat, mais, surpris par la guerre,  est obligé de partir à Marseille. Il devient alors relecteur et traducteur pour des maisons d'éditions dans les années qui suivent.Ionesco arriva tardivement

des personnages du théâtre de boulevards sont portés à leur paroxysme l’usure du langage au centre de la pièce. Que disent les Smith et les Martin ? Rien, ou pas grand chose, banalités, lieux communs. Langage plat, degré zéro de la communication, tourné en dérision. Le langage théâtral souligne ici la difficulté de communiquer qu’éprouvent les êtres. Le langage est usé, vidé de son sens. Il se caractérise par ! * un dialogue impossible * De brèves répliques * De longs silences

la comédie, fondé sur le modèle dramaturgique). Il se dirige immédiatement vers l’absurde et rejette le réalisme, montrant ainsi l’incapacité des gens à communiquer entre eux et le ridicule de la société. Son premier grand succès, La cantatrice chauve, fut présentée en 1950. Ce récit humoristique conte le ridicule de la vie quotidienne de deux familles bourgeoises de l’époque. Ionesco poursuivit alors dans cet « anti-théâtre », avec des pièces ironiques dérogeant aux principes du théâtre

important sont les caractères et le temps est dans une sorte très grotesque. Les caractères parlent des dialogues, qui n’ont pas du sens ou ils font seulement des pantomimes. Le début de ce genre était dans les années 40 et 50. An 20eme siècle, la non-réaliste genre la plus connu est l’absurdité. Ca veut dire que l'histoire ne suive pas le chemin de la logique. Les représentants du théâtre de l’absurde disent qu’il n’y a pas vérité, c’est pourquoi la recherche de la vérité est remis dans le théâtre