La Cantatrice Chauve Non Communication

roumain et d’une mère francaise. Il grandit en France, puis retourne à Bucarest où il devient professeur de francais en 1934. En 1938, il s’établit définitivement en France. En 1950, il fait jouer sa première pièce, qui est en fait une >, La chantatrice chauve . Suivent dans la foulée La Lecon ( 1951); Les Chaises ( 1952) ;Victimes de devoirs (1953); Amédée ou comment se débarasser. ( 1954); Jacques ou la soumission ( 1955); Le nouveau locataire 1955; L’avenir est dans les oeufs 1957, Tueur sans gage 1959;

bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L’absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre

première pièce, La Cantatrice Chauve  est créée en 1950.  La pièce est accueillie froidement et déroute la critique conservatrice. Il en sera de même pour les suivantes : Les Chaises (1952), Victimes du devoir (1953), Amédée ou Comment s'en débarrasser (1954). Les salles restent vides. Mais un cercle d’admirateurs commence à se créer : Ils saluent ce comique né de l'absurde où l’insolite fait éclater le cadre quotidien.  « L’absence d’intrigue, la dégradation du langage, le non-sens, considérés d’abord

obtient de l’institut français de Bucarest une bourse pour préparer une thèse sur le péché et la mort dans la poésie moderne qu’il n’achèvera jamais. Il rentre à Paris en 1938 et est naturalisé en 1950[4]. Cette même année, sa première pièce « La cantatrice chauve » est jouée sur la scène internationale. Elle fait de Ionesco l’un des pères d’un nouveau théâtre, celui de l’absurde[5]. Ses prochaines pièces lui permettront déjà de subvenir à ses besoins. Il écrit « Rhinocéros » en 1957. Cette pièce dénonce

Enfin, ce n’est pas l’essentiel. Estragon et Vladimir n’arrêtent pas de vouloir désespérément combler le silence : ils diraient n’importe quoi pour le faire, comme s’ils en avaient une peur panique. Ça en devient oppressant, à la fin. Pierre – Mais non ! C’est tout simplement déplacé. C’est pour cela que c’est drôle ! C’est l’effet de décalage qu’ils créent qui est amusant. C’est justement parce qu’ils parlent de tout et n’importe quoi que le spectateur, decontenancé, rit tout naturellement ! L’auteur

INTRODUCTION L’ESPACE/ L‘espace scénique est l'espace de jeu réservé aux acteurs pour la représentation d'une pièce. Il représente la scène visible depuis le public, mais peut éventuellement comporter des zones non visibles depuis le public et situées dans les dégagements si celles-ci entrent de façon directe dans le cadre du jeu des comédiens. (Ex : un placard où se cache l'amant d'un vaudeville et dont seule la porte se trouve sur scène et visible du public.). Cet espace de jeu peut se modéliser

Synthèse de documents – Le bavardage Document 1 : Eugène Ionesco, La cantatrice chauve, 1950, Scène VII Document 2 : Éric Fiat, « Le bavardage », in Figures ordinaires de l’extrême, Publication des Universités de Rouen et du Havre, 2009 Document 3 : Hubert Guillaud, Comprendre Facebook : le rôle social du bavardage, 2011 Document 4 : Antonio Fischetti, « Éloge du bavardage », in Causette, n° 26, juin 2012 Document 5 : Camille Claudel (1864-1943), « Les Causeuses » (ou « Les Bavardes »)

L’auteur classique ne cherche pas à surprendre par l’invention de genres nouveaux (comme ce sera le cas au XIXème avec le drame romantique). Il reprend donc les genres définis depuis l’Antiquité : la tragédie, la fable, la comédie. Il ne vise pas non plus à réformer les idées (à la différence des auteurs du Siècle des Lumières qui suit), ni à bousculer ou libérer les mœurs. On comprend dès lors que les dramaturges reprennent des tragédies antiques comme RACINE le fait en s’inspirant d’EURIPIDE et

de l'absurde ou anti-théatre. Anti-théatre, qu'Eugène Ionesco illustre avec brio dès sa première pièce, "La cantatrice chauve". Sous titré "anti-pièce", la cantatrice chauve est une parodie du théâtre de boulevard, du théâtre Petit-Bourgeois; c'est une pièce qui fait éclater les conventions du théâtre réaliste tout en se moquant du genre, qui se moque aussi de toute tentative de communication, et par la même, de la vacuité des échanges sociaux et de la vacuité de l'être huais. Si ses pièces font rire

distanciation. Les thèmes essentiels de l'absurde: • La solitude de l'Homme. • Le silence du monde • L'insignifiance des mots et l'incommunicabilité du langage. Les principales œuvres absurde sont L’Étranger de Camus, écrit en 1942, La Cantatrice chauve de Ionesco, écrit en 1950, ou encore En attendant Godot de Beckett, écrit en 1952. Le Nouveau Roman (1950 - 1980) Les plus grands auteurs du Nouveau Roman sont Nathalie Sarraute (1900 - 1999), Claude Simon (né en 1913) et Alain Robbe-Grillet