La Cantatrice Chauve Non Communication

qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Ionesco et de Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. Toutefois, Beckett a toujours nié faire partie de ce mouvement malgré la pièce Fin de Partie qui possède les caractéristiques du genre. L’absurdité des situations mais

réalisme, des personnages et de l’intrigue. Le lieu où se déroule l’action n’est souvent pas cité avec précision Le temps est lui-même tourné à l’absurde par certains moyens (la pendule qui sonne un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). Volonté de créer un spectacle total: utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons. La toile de fond de l’action est souvent la satire

bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L’absurdité des situations mais également la destructuration du langage et de la femme de busson lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à

œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco est qu’il a exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L’absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre

bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L’absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre

précision (dans En attendant Godot de Samuel Beckett, on sait que l’action se déroule dans une lande, sans plus de précision). Le temps est lui-même tourné à l’absurde par certains moyens (pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). Volonté de créer un spectacle total : utilisation de mimes, de clowns, d’un maximum d’éléments visuels, souci du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons. La toile de fond de l’action est souvent la satire de la

terme « absurde », depuis Sartre et Camus est chargé d’une signification bien précise, qui a peu de choses en commun avec le théâtre d’un Becket et surtout d’un Ionesco. Si le terme « dérision » s’applique parfaitement à une œuvre comme la « Cantatrice chauve », il convient moins à une pièce comme « Rhinocéros », dont le sujet semble bien trop grave pour justifier le terme: la déshumanisation, « la transformation inéluctable de l’individu libre en individu obéissant »1 la massification, les totalitarismes

accessoires, sons… l’adjectif « anglais », dans les didascalies qu’il parodie et qui vont donner difficultés pour le metteur en scène. * Réalité n’a plus de vraisemblance, disparaît. Personnages : plus de vraisemblance dans leur nom (Non pas Miss et Mister Smith mais Madame et Monsieur Smith). Dialogue : Mr Smith n’a pas de parole, uniquement didascalie répétitive ce qui donne un caractère comique. Finalement aucune psychologie. Caricature de l’homme qui n’écoute

l’embrigadement de la pensée de l’humain (confinement de la pensée). Sa première pièce, La Cantatrice Chauve est créée en 1950. La pièce est accueillie froidement et déroute la critique conservatrice. Les salles restent vides. Mais un cercle d’admirateurs commence à se créer : ils saluent ce comique né de l’absurde où l’insolite fait éclater le cadre quotidien. L’absence d’intrigue, la dégradation du langage, le non-sens, considérés d’abord comme des provocations, assurent peu à peu à Ionesco la notoriété

le théâtre doit abandonner le primat de l'auteur pour celui du metteur en scène. Les mots ne doivent pas être utilisés pour ce qu'ils sont, mais plutôt « dans un sens incantatoire, vraiment magique – pour leur forme, leurs émanations sensibles et non plus seulement pour leur sens». « il ne s’agit pas de supprimer la parole articulée, mais de donner aux mots à peu près l’importance qu’ils ont dans les rêves ». En s'éloignant du texte, Artaud veut s'éloigner du réalisme pour pousser le théâtre à