La Catharsis Dans Le Théâtre

Le Théâtre : ce genre n’a cessé d’évolué depuis qu’il est né des grecs au VIe et Ve siècles avant J.C en l’honneur de Dionysos; le dieu du vin et de la fête et de Melpomène; la muse de la tragédie car, à ce moment là ce n’étais qu’une cérémonie religieuse . Au début du théâtre grec on jouait des tragédies , pièce graves et sérieuses avec des héros écrasés par leurs destins et la fatalité. Un siècle plus tard est née la comédie où les histoires sont plus comiques . Aujourd’hui le théâtre antique

l’origine partie d’un rite civique et religieux qui réunit lors de fêtes l’ensemble des citoyens de la cité dans un théâtre. C’est l’association de cette origine religieuse et du registre tragique qui définit le genre de la tragédie. La tragédie, comme la comédie après elle, est donnée dans des théâtres. Ces monuments sont presque toujours associés à un sanctuaire, comme le théâtre de Dionysos à Athènes. Les représentations sont toujours précédées de sacrifices. On remarquera qu’une étymologie

Atrides) Quels sont les éléments qui provoquent (chez le lecteur) la terreur ou la pitié ? Plan : I] La terreur comme un composant attendue dans un dénouement tragique. II] La pitié permettant entre autre de nuancer la culpabilité de Phèdre III] Le catharsis but ultime qui débouche ici sur un retour à l’ordre I] La terreur comme un composant attendue dans un dénouement tragique. (mort de Phèdre comme une purification) A) Le caractère odieux de la mort d’Hyppolyte (Cf paroles de Thésée) v.4 : « Prenez

LE THEATRE : Naissance : VIème avant J-C à Athènes. Pendant les fêtes Panathénées et les Dyonisius, en l’honneur d’Athéna et Dionysos (dieu de l’ivresse et de d’ébauche mais tient son pouvoir d’Apollon comme Orphée pour la poésie car le théâtre et la poésie sont deux formes de poésie respectivement dramatique et lyrique). Drame = Drama = action Les grands dramaturges : Euripide (tragédie), innovation car plus de réalisme avec perso plus proches du spectateur Ex : Andromaque. Sophocle (tragédie)

Le théâtre est un art à part entière, souvent destiné à être représenté sur une scène et devant un publique. A l’antiquité, le théâtre avait pour origines le culte du dieu grec Dionysos, il était alors comparable à une cérémonie religieuse, cependant au fil du temps le théâtre et sa fonction ont beaucoup évolués, aujourd’hui même s’il traite parfois de religion, les pièces de théâtres n’ont plus lieu lors de cérémonies. Les différents genres et registres ont des buts aussi différents que les réactions

La Peste est un roman d’Albert Camus publié en 1947 qui permit en partie à son auteur de remporter le prix Nobel en 1957. Il a pour théâtre Oran, durant la période de l’Algérie française. L’histoire se déroule dans les années 1940. Le roman raconte sous forme de chronique la vie quotidienne des habitants, pendant une épidémie de peste qui frappe la ville et la coupe du monde extérieur. Cet extrait se situe au milieu du roman ; la ville d’Oran a été fermée par les autorités à cause de la peste

Introduction : Texte qui nous permet de répondre a la question : pourquoi Rousseau écrivant des romans, va condamner ainsi la fiction, la représentation, la mise en scène ? Peut-on parler d’un passage d’une réflexion sur la performativité du théatre à l’analyse de l’expérience personnelle de Rousseau de cette performativité ? Développement : 1er mouvement : Deux premiers paragraphes : passion et représentation. Ce n’est pas la représentation elle-même qui est néfaste : c’est le

Corneille, ect Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une

l'inspirateur grec Esope qui marquent le mieux le talent inventif de La Fontaine. Sous prétexte de mettre ces histoires « sues de tout le monde » en vers, il renouvelle le genre en les égayants. On doit aussi à ce poète des poésies, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra. La Fontaine est multiple et semble côtoyer tous les genres, il fait alors de sa carrière un travail de diversité. Il fige cette diversité que le caractérise et en fait une description de ses fables dans un vers du Bucheron

Les genres théâtraux •Le théâtre est un art dramatique (du grec drâma = action) mettant en scène une suite d'évènements impliquant des personnages parlant et agissant. On distingue différents genres théâtraux. •La tragédie, genre classique et noble au XVIIè siècle, met en scène des personnages appartenant à l'aristocratie ou à la mythologie. Elle montre la fatalité, le pouvoir des dieux (ou des hommes) contre lesquels le héros ne peut rien, ou un conflit entre l'amour et le devoir. La tragédie