La Comedie Classique Definition

Bruyère I Parcours : ré�exions sur l'intitulé du parcours « La comédie sociale » L'intitulé du parcours fait le rapprochement entre la vie en société et le théâtre. Il faut donc s'intéresser aux dé�nitions de ces deux notions ainsi qu'au rapport qu'elles entretiennent. Le terme « comédie » est polysémique, il peut avoir différentes signi�cations. Une « comédie » peut désigner tout d'abord une pièce de théâtre divertissante. Le mot « comédie » désigne également une attitude fausse et théâtrale. Antoine

règles et aux modèles, il exprime librement ce qu’il ressent St-Amant : recherche l’originalité dans la variété des thèmes : paysages merveilleux, visions fantastiques,… Thèmes privilégiés des écrivains baroques -modernité plutôt que l’héritage classique -sensualité, hédonisme -solitude (tête-à-tête avec soi) -nature (forêt, mer) -mythologie populaire (tritons, ...) -rêverie -amour -liberté d’inspiration -émotion, sentimants, spontanéité -monde renversé Le classicisme La Fontaine, Bossuet

théatre baroque définition: Genre théâtral du XVIIe siècle, opposé au théâtre classique, qui privilégie les émotions, les illusions et le contraste du ton. baroque: Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Venise et Florence entre le milieu du XVIe siècle et le milieu du XVIIIe siècle. Le baroque est caractériser par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur

fidèle de la vie, il permet ainsi aux spectateurs de s'identifier aux comédiens. Le théâtre classique prend ainsi son inspiration dans les faits quotidiens, comme par exemple les mariages, les histoires d'amour, les querelles familiales ou les drames amoureux. Molière s'inspirait souvent des histoires d'amour compliquées dans ses comédies, et Corneille faisait de même dans ses tragédies. En effet, la comédie et la tragédie sont deux remèdes efficaces pour persuader le public de différents aspects de

D’ETUDE : le théâtre : texte et représentation (=la mise en scène du texte, donc comment montrer ce qui est écrit) LECTURES ANALYTIQUES : 4 études analytiques pour l’oral sont issues de Rhinocéros. DEFINITIONS : Acte : section d’une pièce qui comprend plusieurs scènes. Les pièces classiques en comprennent 5, le premier est appelé l’exposition et le dernier le dénouement. Adresse au public : un personnage apostrophe directement les spectateurs, rompant ainsi l’illusion selon laquelle les personnages

Les Fleurs du Mal traduisent la quête existentielle d’un être déchiré entre Spleen (malheur et mélancolie) et Idéal (harmonie et bien-être). Mais le recueil emprunte aussi la démarche d’une quête esthétique, une quête du Beau dont la définition, indissociable de l’ambiguïté et du mystère, ne laisse pas de surprendre. Son auteur, le poète symboliste Charles Baudelaire (1821-1867) a d’ailleurs déclaré lors de l’Exposition Universelle de 1855: « Le Beau est toujours bizarre (...) Il contient toujours

celui de héros variés. Selon la tradition l’athénien Thespis en serait le créateur vers 550 avant JC. Institutionnalisation : prise en charge par la cité < mécénat d’état. (idem en France à l’époque classique : Richelieu). Durée historique très brève, tant à l’époque grecque qu’à l’époque classique française : cf. : Victor Hugo : préface à Cromwell ; promotion du drame. Genre très exigeant : méditation sur la liberté, destin, fatalité. Le public s’intéresse surtout aux rebondissements, à la

Le théâtre 1- Définition du mot « théâtre » : *Le nom théâtre tire son origine du grec « theatrón », qui veut dire « lieu où l’on regarde ». Il peut alors désigner le batiment dans lequel se déroule les scènes de theatre. *Le théâtre est aussi une branche de l’art scénique, un genre de spectacle qui a à voir avec l’interprétation/la représentation/la mise en scène, par lequel sont exécutés des représentations dramatiques en la présence d’un public. Cet art regroupe le discours, les gestes, les

antiques et deviennent les modèles de formes tragiques différentes, parfois plus proches du drame. La Tragedie et La Comedie La définition des deux genres principaux du théâtre (et leur opposition stricte) remonte aux écrits d'Aristote datant du 3è siècle avant Jésus-Christ. Depuis, la bataille fait rage entre tout ce que le théâtre compte d'intellectuels pour définir ce qui est comédie et tragédie, ce qui est un théâtre "noble et respectable" ou au contraire "vulgaire et obscène, encourageant les plus

Le théâtre, à travers la tragédie et la comédie, semble avoir pour principal but de divertir. Corneille, dramaturge français du XVII ème siècle, dit d'ailleurs que le théâtre, et notamment la poésie dramatique, «a pour but le seul plaisir des spectateurs». Mais le genre théâtral semble également avoir un but, une utilité. Corneille ajoute effectivement que «l'utile ne laisse pas d'y être nécessaire.». Ainsi, le théâtre apparaît répondre au précepte classique «joindre l'utile à l'agréable». Le théâtre