La Comedie Classique Definition

Dans le théâtre classique Caractéristiques des principaux genres classiques | registres | Origine des personnages | Époque | Exercice de la liberté | Ton de la pièce | Dénouement | Réactions des spectateurs | Exemple | Tragédie | Haute noblesse | Historique, antique ou biblique | Fatalité | Tendu | Triste | Pitié mais admiration | Phèdre de Racine | Tragi-comédie | Noblesse ou haute bourgeoisie | ? | Hasard, liberté | Tendu | Heureux | Sympathie | Le Cid de Corneille | Comédie d'intrigue |

Mais le Classicisme dépasse sa définition. À la fin du XVIIIe siècle, la réaction aux excès du Baroque s'appuie sur une approche nouvelle du monde romain. Littérature Caractéristiques Le classicisme du xviie siècle est fondé sur des principes d'ordre assez contraignants. On assimile le classicisme et respect des règles. L'écriture classique est fondée sur la raison. On y trouve un intérêt pour la lucidité et l'analyse. Les héros et héroïnes classiques ne sont en général pas rationnels

------------------------------------------------- Classicisme Aller à :Navigation,rechercher  Pour les articles homonymes, voir Classique. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du xviie siècle, de 1660 à 1680. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent uneesthétique fondée sur une recherche de la perfection. La centralisation

La Comédie. Il est impossible de donner une définition univoque et précise du genre, protéiforme (Protée : dieu marin qui avait reçu de Poséidon , son père, le don de changer de forme à volonté, ainsi que celui de prédire l’avenir à ceux qui pouvaient l’y contraindre). Tantôt le genre est compris par opposition à la tragédie, pour désigner une pièce dont les personnages appartiennent à une humanité plus moyenne et dont les péripéties trouvent une conclusion plus heureuse, tantôt pour le distinguer

Le théâtre classique I-Le Baroque A-Définition Le baroque est un mouvement il commence vers 1580 à Rome en Italie, et se termine vers 1660. Il vient du portugais « barroco » qui signifie perle irrégulière. Jusqu'au 19ème siècle, il désigne l'excentricité et l'étrangeté. Ce mouvement apparaît à la suite des guerres de religion et donc de l'incertitude d'un bon avenir. B-Caractéristiques 1-Le rejet des contraintes et l'exagération Ce mouvement désigne tout ce qui est sans contraintes et avec

personnage, que les autres personnages présents sont censés ne pas entendre). 3- LA STRUCTURE Les grandes pièces classiques sont, pour la plupart, structurées : en trois ou cinq actes séparés par des entractes Un acte : regroupe plusieurs scènes. Au départ, les actes ont été instaurés pour changer les bougies qui éclairaient la scène. Généralement tragédie = 5 actes - comédie = 1 à 5 actes Chaque acte est divisé en plusieurs scènes. Une scène : est délimitée par l’entrée en scène ou la sortie

Classicisme Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : navigation, rechercher  Pour les articles homonymes, voir Classique. Le classicisme est un mouvement culturel, esthétique et artistique qui se développe en France, et plus largement en Europe, à la frontière entre le XVIIe siècle et le XVIIIe siècle, de 1660 à 1715. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur

le 15 janvier 1622, il est décédé le 17 février 1673 à Paris. Molière est un dramaturge et acteur de théâtre français, considéré comme l’âme de la comédie française, il reste l’auteur le plus joué. Les Fourberies de Scapin est une comédie en trois actes et en prose, créée en 1671, très inspirée de comédie italienne. Certains reprocheront à la comédie, son côté populaire et l’exagération des caractères. Molière s’est inspiré pour le personnage de Scapin, de celui de Scapino de la Commédia dell’arte

critiques formulées dans La Pratique du théâtre de l’abbé d’Aubignac, Corneille composa en 1660 une série de discours théoriques sur l’art dramatique. Ces discours contribuèrent beaucoup à assouplir autant qu’à approfondir les cadres de la doctrine classique. DISCOURS DE L’UTILITE ET DES PARTIES DU POEME DRAMATIQUE Corneille, s’appuyant sur Aristote, affirme que le but de la poésie dramatique est de plaire aux spectateurs, mais ce plaisir ne peut être suscité

Année scolaire : 2011 /2012. Lycée seydina limamoulaye.  Guediewaye. Exposé Français: Classe : 1ere l2b Mr BAYEPARD: Plan : LE THEATRE A L’EPOQUE CLASSIQUE : Introduction : I. Définition et origine : II. Caractéristiques: III. Les genres théâtraux : 1. La tragédie : 2. La comédie 3. Le drame : IV. Les règles du théâtre: a. La bienséance : b. La vraisemblance: c. Les trois unités : Conclusion : Les exposants : * Djiby Sow * Ndeye Aminata