La Comédie A Pour But De Dénoncer

dramaturge français. Il dénonce dans ses comédies les nombreux défauts de la société et les tares de l’Humanité (ce qu’on appelle des comédies de mœurs), à l’aide de l’ironie, qui est son arme fétiche pour délivrer, à travers le comique, des messages très sérieux, souvent dénonciateurs. Lui et sa troupe se présentaient devant Louis XIV, qui était leur protecteur ; ceci leur valut le nom "Troupe du Roy" mais ça n’empêchait pas les cabales (troupes de théâtre faisant concurrence à Molière) de se former

Dissertation“Ce monde est une comédie pour ceux qui pensent, une tragédie pour ceux qui sentent.” telle est la pensée d’ Horace Walpole.À la différence de la tragédie, avec laquelle elle fut à l'origine du théâtre moderne au xve siècle, la comédie a souvent été considérée comme un spectacle léger : le but qu'elle affiche, faire rire le spectateur, l'a souvent reléguée au rang de simple distraction. Et pourtant, Molière, précurseur et fondateur du genre, est la preuve en personne de la portée morale

LITTÉRAIRE Comme tous les vendredis a lieu la « Rubrique Littéraire », rendez-vous incontournable des passionnés de lettres. Aujourd’hui, nous allons parler de deux comédies. La première est La Marmite de Plaute et la deuxième, L’Avare, de Molière. Ces deux comédies ont été respectivement écrites en 194 av-JC et en 1668. Nous avons rassemblé ces deux comédies car elles traitent le même sujet : l’avarice. La problématique est la suivante : ces deux comédies peuvent-elle encore intéresser le public

classique français. Il connaissait les thèmes de la littérature classique mais, dans ses œuvres il se base principalement sur ​​l'observation de la réalité. Très vite, il a fondé sa propre compagnie du théâtre dans laquelle il a combiné son travail d'acteur avec l'auteur. Il a été protégé par le roi Louis XIV et son frère. Il a adopté le pseudonyme de «Molière» parce que le travail de l’acteur était considéré comme déshonorant et il ne voulait pas ternir le nom de sa famille. Ses débuts en tant qu'acteur

1)L'illustre théâtre Lorsque Molière a fondé L'illustre théâtre en 1643, ce fut en énorme échec financier. Molière est donc emprisonné pour dettes au Châtelet La première comédie de Molière En 1655, à Lyon, est donné la première représentation de « L'étourdie ». Le Prince de conti devient le « protecteur » de la troupe de Molière et accorde son nom à cette troupe. L'installation à Paris En 1658; Molière et sa troupe s'installe à Paris, sous le patronage du frère du

Né dans la noblesse en réaction contre la grossièreté et la licence de la cour d'Henri IV, l'esprit précieux est d'abord, avant de dégénérer, un esprit de mesure et de politesse ; il vise à réintroduire la décence, la bienséance, à rechercher la délicatesse, l'élégance et le raffinement dans tous les domaines : le langage, les manières, l'habillement, la décoration intérieure, l'expression des sentiments ( et de l'amour en particulier), l'art (peinture, musique, danse, et, bien sûr, littérature)

Juan rompt avec les formes classiques de la comédie. Molière refuse la règle des trois unités résumées dans la phrase de Boileau. "Qu'en un lieu, un seul jour, un seul acte accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre empli". Dans Dom Juan aucune de ces trois règles n'est observée. Ni le lieu, ni le temps, ni l'action. Chaque acte se déroule dans un lieu différent, tantôt en ville, tantôt à la campagne: Dans le premier acte l'action se déroule en Sicile à l'intérieur d'un palais. Le second acte se

L'île des esclaves Scène 1 I- l'opposition des 2 personnages 1-le maître et son esclave : une divergence d’intérêts En fait cette opposition est égale a la relation entre maitre et valet : couple dans la comédie iphicrate = celui qui règne par la force , différent d'arlequin = personnage traditionnel commedia del arte , tradition aussi l'exigence l17 et le sérieux l1à11 du maître différent de légerté et bonne humeur d'arlequin ainsi que tutoiement d'iphicrate et vouvoiement d'arlequin (jusqu'à

Fiche de lecture cursive n°2 Séquence 2 : La comédie Parmi les trois comédies proposées, j’ai choisi de prendre le mariage de Figaro, autrement appelé La folle Journée. Ecrite en 1778, son dramaturge, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799), ne connaitra vraiment le succès que le 27 Avril 1784, jour de sa première représentation, après six années de censure. Cette œuvre est le deuxième volet de la trilogie de Figaro, composée du Barbier de Séville (1775), et de la Mère coupable (1792)

THEATRE   Avant d'aborder l'étude, il faut vous poser certaines questions à propos du texte :   -A quel genre il appartient et à quelle époque? : Comédie, tragédie, drame, selon les siècles, les visées du théâtre ne sont pas les mêmes.   -Quels sont les registres utilisés ? : certaines pièces mêlent tragique et comique, au XXème, théâtre de l'absurde.   - Où se situe le texte ? : Il suffit de regarder les références à l'acte, à la scène. Cela est surtout vrai pour les pièces classiques. L'acte I