La Comédie De Boileau

par Charles Perrault de son poème Le Siècle de Louis XIV dans lequel il proclame la primauté de la littérature du temps s’engage une polémique. Les partisans de la suprématie antique se recrutent surtout à la Cour et dans la génération classique (Boileau, Racine, La Fontaine, Bossuet, La Bruyère). Leurs adversaires sont plutôt des auteurs jeunes (Charles Perrault, Fontenelle), des mondains et des amateurs de genres nouveaux (opéra, contes, romans). Vers 1700 l’antagonisme s’apaise, sans victoire nette

la Sablière, des mathématiciens, des philosophes, des voyageurs, des médecins et surtout des poètes. La Fontaine va de plus en plus s'intéresser à la poésie et lire des oeuvres de Rabelais et de Boccace. Il sera également un ami proche de Molière, Boileau, Perrault et Racine. 3. La Fontaine a eu de nombreux protecteurs durant sa vie. En 1658, il rencontre Nicolas Fouquet, Surintendant des Finances, qui lui octroie une pension. La Fontaine va lui écrire une trentaine de poèmes. Accusé de corruption

son père à la mort de celui-ci. Tâche dont on soupçonne La Fontaine de ne guère s’occuper avec passion ni assiduité et qu’il revendit intégralement en 1672. C’est aussi qu’il amorce une carrière de poète par la publication d’un premier texte, une comédie adaptée de Térence l'eunuque, en 1654 qui passe totalement inaperçue. En 1658, il entre au service de Fouquet, Surintendant des Finances. En 1664, il passe au service de la duchesse de Bouillon et de la duchesse d’Orléans. La Fontaine partage

comme étant « une ample comédie à cent actes divers ». Ses récits sont toujours dramatiques, il ne raconte pas, il met en scène, ce qui apparente ses apologues au théâtre classique : Ses fables comprennent toutes une exposition, une action, organisée en plusieurs actes, toujours vivante, vraisemblable, hormis le merveilleux de convenance, avec des enchaînements logiques, et un dénouement, la plupart du temps bref, et parlant à l’imagination du lecteur. Comme l’admet Boileau dans son Art poétique

Tirés de l'Art poétique, chant I, de Nicolas Boileau, édité en 1674, de Réponse à un acte d'accusation, extrait du recueil les Contemplations, livre premier, VII, de Victor Hugo, publiée en 1856 et de Lettre à Paul Demeny, Charleville, écrit par Arthur Rimbaud le 15 mai 1871, les trois textes évoquent, abordent la poésie en général. Quelle est la conception de la poésie qui s'exprime dans chacun de ces textes ?

l'ensemble de son œuvre. Et enfin, nous avons pris la pièce les Fourberies de Scapin pour vous présenter une comédie de Molière et la comparer au théâtre classique. 1/ a) Jean-Baptiste Poquelin dit Molière a choisi son surnom en l'honneur d'un grand écrivain du nom de Molière. Il devient comédien malgré l'avis défavorable de son père. Cet auteur dramatique Français a donné un élan vital à la comédie française. En 1643, il fonde une troupe de théâtre avec une jeune comédienne du nom de Madeleine Béjart

Pensez vous que le théâtre n’est fait que pour être joué ? Corpus : Molière, Avertissement à L’Amour médecin, 1665. A. La représentation du théâtre est indispensable, et le texte importe peu : 1. Les comédies et Molière 2. Les avantages d’une représentation 3. La sublimation du texte par le jeu des acteurs et la catharsis B. La publication du texte est primordiale : 1. Une meilleure compréhension est de mise 2. La beauté du texte en elle-même peut suffire à traduire les émotions par la lecture

colonial, mené notamment par son ministre Colbert, volet économique de la recherche de la prédominance française. Le prestige culturel s'affirme grâce à la présence de figures artistiques protégées par le mécénat royal, telles que Molière, Racine, Boileau, Lully, Le Brun et Le Nôtre. D'autres, plus indépendants, tel le poète La Fontaine, le philosophe Blaise Pascal, l'épistolaire Madame de Sévigné, le moraliste La Bruyère ou le mémorialiste Saint-Simon font également du règne l'apogée historique du

II. Diffusion du classicisme C'est dans le genre théâtral que se manifeste, dans son plus grand éclat, le génie classique. Molière fait de la comédie[->0] un instrument d'analyse de la société et des travers de l'homme. Le Cid de Corneille (1636) est le point de départ pour l'application d'un code théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s'inspire essentiellement de l'Antiquité greco-latine. Elle est régie par

métier ne le comble pas. Il s’en détourne donc quelque peu pour se consacrer à la poésie et à l’écriture. Il supportera toutefois sa charge jusqu’en 1651. Corneille rédige sa première œuvre dramatique, qu’il intitule Mélite, en 1629. Cette comédie marque le début d’une longue et productive carrière de dramaturge. Après le succès de sa première pièce, il remporte un triomphe avec Le Cid en janvier 1637. La pièce donnera naissance à la querelle du "Cid", où les rivaux de Corneille dénonceront