La Comédie Est Elle De Faire Rire Son Public Ou Doit Il Le Faire Réfléchir

précisément les passions contemporaines mélangeant drame et mélodrame. 2.Théâtre du XVIIIe siècle : De la comédie italienne au drame bourgeois. Avec la mort de Louis XIV, le Théâtre-Italien redevient populaire à Paris. Dans les années 1720 il se crée un véritable répertoire littéraire avec des pièces écrites spécialement pour eux par des auteurs comme Marivaux. Marivaux invente une comédie d'exploration psychologique, qui traite le thème de la naissance de l'amour, mais crée aussi des pièces

Dans son texte, l'auteur doit faire en sorte d'emporter l'adhésion de son lecteur, c'est-à-dire réussir à le convaincre ou le persuader. Ceci est réalisé par le choix de la stratégie littéraire, le procédé argumentatif qu'il décide d'employer. La question qui nous est posée est « Lorsqu'on aborde des notions abstraites ou complexes, des idées morales, quelles stratégies littéraires vous paraissent les plus efficaces pour emporter l'adhésion du lecteur ? ». Ces notions se définissent par le genre

(comme par exemple « La Marmite » de Plaute), et respectera dans ses « grandes comédies » la règle de la vraisemblance, la règle des bienséances, et la règle des trois unités. Une autre source d’inspiration pour Molière sont les farces médiévales. Cette tradition populaire du théâtre de la foire remonte au Moyen Âge et est encore bien vivante au XVIIème siècle. Les farces étaient jouées sur les places des villes pour le public de la rue, mais elles étaient aussi représentées dans des salles de théâtre

Depuis toujours les comiques existent et tentent de faire rire le peuple mais jusqu’à aujourd’hui ils ne pouvaient pas aborder tout les sujets à cause de la censure ou des tabous. Aujourd’hui, la plupart des tabous sont tombés et on ne peut pas dire qu’il y est encore une réelle censure. Les humoristes contemporains peuvent donc parler de tous les sujets et notamment de la politique. Maintenant les gens peuvent rire des hommes politiques qu’ils ont élus et qui autrefois devaient être profondément

genre théâtral s’apparente ou ne s’apparente pas à un spectacle. Le genre théâtral est un genre littéraire qui consiste en la production d’œuvres destinées à être jouées par des acteurs face à un public ; C’est l’art d’écrire pour la scène. Le spectacle est une représentation visuelle donnée à un public dont le but est de divertir. Pb : Théâtre ou spectacle ont-ils les mêmes caractéristiques ? Dans un premier temps nous verrons les caractéristiques du théâtre, puis nous observerons les caractéristiques

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 MOLIÈRE 1622-1673 Molière apparaît comme le grand protagoniste de la rénovation de la comédie en France, pas de la comédie vulgaire comme en Italie, mais de la Haute comédie, dont il est créateur. Il était aussi acteur, c'est pour cela que dans la photo il est habillé en costume de Jules César. Il va réunir toutes les fonctions de la profession d'homme du théâtre en sens plein : directeur, écrivain, acteur, il a tout fait dans cette profession. 1. Aperçu biographique : Jean Baptiste

(1622-1673). Fils d’un tapissier, il fait des études de droit. Il fonde en 1643 la troupe de l’Illustre-Théâtre qui s’installe à Paris en 1658. Molière écrit de nombreuses comédies telles que Les Précieuses Ridicules, le Misanthrope, l’Avare, Tartuffe, Don Juan, le Bourgeois Gentilhomme, ou encore Les Femmes Savantes, ainsi que des comédie-ballets. Prit d’un malaise au cours de sa 4ème représentation du Malade Imaginaire, il meurt à l’âge de 51 ans chez lui, dans la soirée. L'extrait étudié est la scène

La Révolution française allait se déclarer une quinzaine d’année plus tard quand Beaumarchais, le célèbre dramaturge du siècle des Lumières a créé Le Barbier de Séville. L’époque était à la montée des tensions et certaines se reflètent dans cette comédie dont le sujet est pourtant très banal : l’amour de deux jeunes amoureux, Rosine et le comte Almaviva, est contrarié par les prétentions d’un vieux barbon, Bartholo mais Figaro un adjuvant providentiel vole au secours des jeunes gens. Dans l’extrait

d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez comme cela, on ne voudra plus être malade, contentez-vous de quatre francs. (Molière, Le Malade imaginaire, Acte I, scène 1,1673)   Le